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Les murs à la chaux en décoration d’intérieur

En décoration d’intérieur, les enduits muraux à la chaux permettent de créer des intérieurs cosy, authentiques et chaleureux. Les murs à la chaux, avec leur palette pastel, constituent ensuite un écrin pour le mobilier et les accessoires de notre intérieur, quel que soit le style que nous voulons adopter.

Contrairement à tout ce que les grandes enseignes de bricolage (et Internet)  nous font croire, les enduits à la chaux, les vrais, traditionnels et de qualité, ne tiennent pas sur tout support et on ne peut pas les appliquer partout. Sans compter qu’un enduit à la chaux acheté « tout prêt »  dans le commerce (avec 0.1 % de chaux à l’intérieur pour une base acrylique ou latex) n’aura ni le charme ni l’authenticité d’une chaux fabriquée et appliquée dans les règles de l’art (chaulage, badigeon, eau forte…). Je rappelle que la chaux est le liant ancestral pour les fresques murales mais qu’elle sert également pour la confection des mortiers (architecture romaine notamment). De ce fait, elle est souvent associée par le grand public au décor rustique, rural, démodé et approximatif. Quel dommage … Son ancienneté ne doit pas être une marque d’archaïsme. Heureusement, à la faveur de la protection et de la sauvegarde du patrimoine et du bâti ancien, la chaux, dans ses usages décoratifs séduit à nouveau, notamment pour sa chaleur, son irrégularité, ses variations. Un enduit à la chaux n’est jamais uniforme, tendu et tout lisse et c’est ce qui fait son charme.

C’est pourquoi je vous propose un petit tour d’horizon des intérieurs intégrant la chaux en décoration murale, déclinée dans de nombreux styles et de multiples couleurs, du plus classique au plus contemporain (pour la description plus précise de chaque style, reportez vous à mes autres articles du blog, ici je vous présente surtout des visuels). 

Le cliché du style provençal et du style « campagnard »

Il ne fait aucun doute que l’image qui nous vient à l’esprit lorsque l’on entend « peinture à la chaux » c’est le style campagne ou bien provençal, rustique et utilisant des teintes souvent passées de mode. Et c’est vrai également que les habitants des zones rurales, historiquement, badigeonnaient les murs à la chaux pour « donner un coup de propre » et assainir les intérieurs. Peu à peu, des clichés se sont  imposés avec notamment les murs ocre jaune des mas provençaux et les chaulages grossiers des intérieurs campagnards. Si ces intérieurs sont bien souvent moqués, il n’en est pas de même pour les murs extérieurs qui n’ont pas subi les mêmes remarques.

Je vous montre ici que les intérieurs provençaux avec murs à la chaux peuvent être vraiment modernes, chaleureux et absolument pas passés de mode

Mas provençal - Terracotta pâlie et plinthe décorative beige
Mas provençal - Ton pierre et plinthe décorative terracotta

Ici les tons sont classiques et se dégage une modernité presque contemporaine. Ces pièces pourront être meublées avec du mobilier et des accessoires classiques, provençaux (rocaille) mais également contemporain, minimaliste, sans que l’ensemble soit disharmonieux.

On peut également utiliser des couleurs moins conventionnelles en Provence, comme c’est le cas ici.

Déco provençale en ton pierre et vert tendre

Le mariage avec les pierres apparentes (qui peuvent être également blanchies à la chaux ou patinées), les meubles anciens patinés et les tomettes est toujours une réussite.

Mas provençal - Badigeon blanc et plinthe ton pierre
Tons pierre et comptoir patiné

Qu’en est-il maintenant du style campagne / rustique ? Encore une fois on peut s’éloigner des clichés et créer des intérieurs vraiment modernes et chaleureux.

Un intérieur rustique blanchi à la chaux
Chaulage blanc et plinthe bois patinée en gris
Badigeon blanc pour une ambiance plus contemporaine et minimaliste

Le style bohème et / ou ethnique

C’est tout naturellement ici que l’on s’oriente vers des murs à la chaux tant ils conviennent à une décoration bohème et/ou ethnique (les deux fonctionnant souvent ensemble). En effet le grain très particulier des enduits à la chaux ainsi que les couleurs pastel permettent de créer des murs « ramenés de voyages » qui mettront en valeur mobilier et accessoires. Les teintes peuvent être multiples, notamment toutes les terres (ombre naturelle, terres de Sienne) mais également des bleus, des verts (oxydes), des jaunes (les ocres par exemples).

Chaulage ton pierre (murs et plafonds) pour un style bohème aux accents naturels
Badigeon ton pierre et vert de gris pour un style bohème
Ton terracotta et plinthe décorative blanche pour une ambiance ethnique
Ton taupe pour une chambre bohème
Beige et vert foncé pour un intérieur bohème

Style indus, contemporain, wabi sabi

Si les murs texturés à la chaux conviennent tout particulièrement au style provençal, campagne, bohème, il en va de même pour tous les autres, à condition de choisir les couleurs correctement. Alors ici, exit l’ocre jaune, le terracotta et le vert, place aux nuances de gris et de taupe qui rappellent les murs en béton. Les teintes pourront être plus sombres (donc plus pigmentées en choisissant le badigeon, plus fort en couleur que le chaulage) et rehaussées par une eau forte et une patine (notamment pour le wabi sabi). 

Mur à la chaux gris pour style indus
Murs gris et blanc usés et abimés pour intérieur indus

Les murs texturés avec un chaulage teinté de couleur sombre et réhaussés d’un badigeon conviennent également très bien pour un intérieur contemporain.

Murs texturés et panneaux pour ambiance contemporaine
Sombre et contemporain avec murs gris texturés

Et pour finir, il est évident que pour l’ambiance wabi sabi les murs à la chaux seront du plus bel effet. Une simple accessoirisation et vous obtiendrez le fameux style !

Ton taupe pour style wabi sabi
Gris et taupe pour chambre wabi sabi

Les couleurs et les textures de la chaux

La chaux blanchissant les couleurs il est vrai que l’on ne pourra pas obtenir des nuances saturées. En revanche on peut tout de même obtenir des teintes relativement soutenues et toutes les couleurs sont envisageables (pas seulement les teintes de terres et d’ocres). En revanche il faut être conscient sur la chaux n’est jamais uniforme et qu’aucun mur ne sera comme son voisin. C’est aussi ce côté imparfait qui fait le charme de la chaux murale.

Mur à la chaux bleu vert
Dégradé bleu et gris
Chaux en bleu rabattu
Jouer avec les complémentaires ...

On pourra également « patiner » les murs pour leur apporter plus de vécu. Cela dépendra du style de votre intérieur (ou de celui que vous souhaitez lui donner).

Enfin, je voulais également vous présenter des ensembles avec des murs à la chaux et du mobilier patiné. Quoi de mieux pour mettre en valeur du mobilier ancien rénové qu’un joli mur à la chaux ?

Bref, vous l’aurez compris, transformer les murs avec des enduits à la chaux permet de donner le ton à un intérieur authentique, chaleureux et bien plus original qu’une peinture bien lisse et bien tendue. Alors, oui, me direz vous, ce n’est pas lessivable, c’est fragile, une fois que c’est fait on ne peut plus revenir en arrière… Effectivement. Mais nettoyons nous nos murs tous les jours ? Envisageons nous de refaire la chambre du petit dernier à la chaux alors qu’il va forcément finir par dessiner dessus au marqueur noir ? Sommes nous incapables de tenir un mur de salon ou salle à manger propre ? Non, non et non… Alors, laissez vous tenter !

Découvrez également toute une sélection de murs à la chaux sur mon profil Pinterest dans le tableau MURAL.

Contactez moi pour vos projets et discutons de murs à la chaux ! A bientôt pour un prochain article.

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Le style kinfolk en décoration d’intérieur

Ce mois-ci je vous présente le style déco Kinfolk. Si ce style se présente avant tout comme un art de vivre, je vais essayer de vous présenter ses principales caractéristiques décoratives et comme toujours, sa mise en œuvre chez vous. Je ne suis pas adepte, vous le savez, de la « slow déco » et des tendances aseptisées mais, cette fois ci, je me lance sur un style beaucoup plus « soft » que d’habitude. Alors, qu’est-ce que le « Kinfolk » ? Comment le mettre en œuvre chez nous facilement ? Et surtout, est-on sensible à ce mode de vie ? La déco Kinfolk s’inspire largement des styles bohème, rustique, campagne, vintage mais dans une version plus épurée et minimaliste.

Comme toujours voici une liste de mots clés auxquels se rapporter lorsque l’on investit dans des accessoires ou que l’on cherche une disposition, un agencement : bohème, scandinave, vintage, minimaliste, rustique, rétro, mix and match, slow life, convivialité, nature, végétal, design, champêtre, folk, dépouillement…

Le style Kinfolk s’inspire au départ du mode de vie amish aux Etats Unis. Naît à Portland le design d’intérieur Kinfolk souhaite un retour aux sources et à la nature, loin du mode de vie effréné de la vie urbaine actuelle, avec des intérieurs « refuges » éloignés de la société de consommation sous toutes ses formes. Mais surtout, comme un art de vivre, le courant Kinfolk met à l’honneur le plaisir du partage, des grandes tablées d’invités et de la nourriture saine et naturelle. Bref, le retour à des choses simples. Alors vous l’aurez compris, pas d’accumulation, pas de total look, on pioche dans les styles bohème, vintage, scandinave et rustique et on mixe. C’est ce mélange (soft) qui fait le succès du Kinfolk. Attention, il faudra toutefois bien faire la différence avec le style scandinave. Même si l’inspiration bois clair, tons neutres, épure et minimalisme s’impose, le Kinfolk sera moins policé, plus imparfait, inspiré du folklore rural, de la terre avec des accessoires et des matériaux patinés par le temps. Alors mixez habilement les courants bohème, scandinave, rustique et vintage ! Ce qui est intéressant ici c’est qu’il en découle des intérieurs nombreux et variés qui dépendront de nos penchants décoratifs.

Les principes de bases : espaces et volumes

Pour un intérieur Kinfolk les espaces et les volumes n’ont que peu d’importance. En effet, que l’on possède un ensemble de petites pièces ou un vaste plateau on peut mettre en œuvre cette décoration chez nous. Le seul frein, si vraiment la pièce à vivre est très exigüe c’est la grande table rustique en bois, presque indispensable ici. On pourra, dans ce cas, miser sur l’extérieur ou créer un espace mixant salon/salle à manger convivial. En revanche, pour toutes les autres pièces de la maison, les petits espaces cosy conviendront parfaitement.

Un bureau kinfolk - Influence campagne mais plus moderne

Les principes de bases : les couleurs

Les couleurs doivent rester neutres et naturelles. Ainsi, toutes les teintes de beige, les couleurs minérales et le bois blond seront à privilégier. En revanche, la grande différence avec le style scandinave c’est la présence de couleurs plus vives notamment avec les plantes vertes mais également avec quelques objets déco (vases, tapis ou tentures par exemple). Bref, optez pour une (une seule) pièce colorée (en complémentaire ou en camaïeu) pour raviver l’ensemble. Les teintes inspirées de la terracotta seront du plus bel effet mais également le bleu, le vert, le jaune et le rouge.

Des plantes vertes et un tableau coloré pour rehausser les tons neutres et naturels

Les principes de base : les matières

Les matières seront naturelles et brutes avec le bois (clair, blond, ambré et quelquefois foncé ou style wengé), le coton, la laine, le lin, les fibres tressées (cannage)… Les matières minérales (béton, tadelakt, chaux, brique, terre cuite, céramique) auront également toute leur place. Rappelez-vous, on s’inspire de la nature, de la terre, du mode de vie rustique et simple. La (fausse) fourrures et les peaux (synthétiques pour moi…) conviendront également. Enfin l’osier, le rotin et les fleurs séchées apporteront la touche bohème et naturelle qui convient. En revanche, du style vintage nous pourront apporter le plastique ou le métal policé et coloré (en simple touche).  

Bois, osier et tapis Kilim

Les principes de base : Mobilier et accessoires

En ce qui concerne le mobilier et les accessoires on a l’embarras du choix et il faudra choisir intelligemment pour assortir les styles bohème, vintage, scandinave et campagne, en gardant toutefois à l’esprit que l’accumulation n’est pas le maître mot ici. Si la grande table de bois brut est un must (j’y reviens plus bas), les meubles d’inspiration scandinave (petit buffet à pieds compas par exemple), les fauteuils et tables basses en rotin, le mobilier de designer, l’électroménager vintage conviendront parfaitement pour la tendance Kinfolk. L’accessoirisation passera par la terre cuite et la céramique, les fleurs séchées, les herbes de la pampa, les tapis Kilim (avec du bleu indigo, preuve qu’il est ancien), les tentures, les plaids… Les souvenirs de voyage (par petites touches) sont également bienvenus. Tous les accessoires rétro peuvent trouver leur place ici (miroir ancien, horloge murale, plaque de publicité…). Enfin, les plantes sont omniprésentes et toutes les compositions sont possibles (de la plante verte de nos grands-mères, en passant par les cactus et les plantes exotiques). On fait rentrer la nature dans notre intérieur.

Kinfolk et mix and match
Kinfolk et plantes vertes

Les principes de base : La lumière

Enfin, la lumière se doit d’être bien présente. Il est intéressant ici de posséder de larges ouvertures sur l’extérieur pour bénéficier au maximum de la lumière naturelle. Dans le cas contraire, on multiplie les sources de lumière artificielle avec des plafonniers vintage, des spots et, pour une lumière plus douce, des photophores et des bougies. Si on manque réellement de lumière on opte pour un sol et des murs blancs ou très clairs. 

Grande baie vitrée, plafonnier et guirlande

Kinfolk et art de vivre

Puisque le courant Kinfolk est un art de vivre, qu’il appelle à un mode de vie plus sain, de la nourriture non transformée et des grandes tablées conviviales, voici un rapide tour d’horizon des cuisines, salle à manger ainsi que des décorations de table.

Cuisine kinfolk
Cuisine kinfolk
Cuisine kinfolk
Cuisine kinfolk
Cuisne kinfolk tendance vintage

Le terme Kinfolk signifie « parents », « amis » ou « proches » ce qui signifie qu’il prône les moments de convivialité. Ainsi l’art de la table et l’art de recevoir en découle. Lorsque l’on reçoit les tablées sont décorées de manière naturelle et légère et on privilégie le DIY (détournement de bouteille en verre et boite de conserve en vases par exemple, bouquet cueillis dans les champs, branchage ramassés…). La vaisselle en céramique dans des tons neutres est plébiscitée tandis que les nappes en lin et coton recouvrent les grandes tables en bois brut.

Bref, vous l’aurez compris, le Kinfolk, c’est aussi dans l’assiette. Il faut pour cela aimer préparer des repas de ses mains, pour des convives nombreux et que l’on accueille en toute simplicité !

Une table champêtre et conviviale
Tablée accueillante pour les fêtes
Table nature
Vaisselle naturelle pour table kinfolk

Mais, comme toujours, un style déco peut envahir toutes les pièces de la maison et ne pas se cantonner aux pièces à vivre. Regardons les chambres et salles de bain du style Kinfolk.

Chambre épurée couleur terracotta
Chambre aux tons neutres reposants
Tons naturels réhaussés de terracotta et jaune
Salle de bain épurée et naturelle
Salle de bain tendance vintage
Salle de bain épurée et végétale

Voilà, cet article est terminé. J’espère que ce style déco vous aura plus ! On se retrouve le mois prochain pour un autre article. Abonnez vous à la newsletter si vous aimez et visitez mon site ! A bientôt.

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Le style brocante et les meubles peints

Avec le succès actuel des brocantes (physique ou en ligne), des vide-greniers et autres sites de seconde main, mais également la prise de conscience que la récup’ ou le DIY (même si je ne suis pas fan…) permettent d’arrêter d’acheter du neuf sans arrêt, le « style brocante », s’impose peu à peu dans nos intérieurs. Et c’est tant mieux ! Je reste persuadée qu’il faut quitter les sentiers aseptisés de la décoration aux tons neutres et du meuble à monter soi-même et en mélaminé ! Et surtout, enfin affirmer une décoration d’intérieur personnelle, chaleureuse, vivante et pratique à vivre. Ce style peut être mis en œuvre par quelques touches (si l’on souhaite rester sobre) ou en total look si notre intérieur s’y prête. Nous commencerons tout d’abord pour notre liste de mots clefs qui nous permettront de garder le fil directeur à chaque nouvelle acquisition : vintage, désuet, suranné, usé, décalé, mix and match, personnel, authentique, historique, patrimonial, dépareillé, sentimentaliste, caractère, éclectique…

Les principes de bases : espaces et volumes

Dans le style brocante tous les types d’espace et de volumes pourront convenir. Ainsi, que vous possédiez une vaste pièce de type loft ouvert ou un ensemble de petits espaces cloisonnés vous pourrez créer ce style de déco. Il suffira simplement d’adapter les dimensions des meubles et objets chinés à l’espace que vous possédez (pas de bahut gigantesque de grand-mère si notre salle à manger est minuscule, préférez les petits buffets parisiens, rejetez les meubles contre les murs si vous manquez d’espace ou bien créez un ilot central avec les canapés dans un salon immense…). Parce que, qui dit décoration d’intérieur soignée, dit « circulations », et celles-ci doivent être pensées pour éviter de se retrouver avec un intérieur impossible à vivre (ménagez 80 à 90 cm pour les passages, c’est le minimum). 

Le buffet parisien, adapté aux petits intérieurs
Un grand salon au style brocante

Les principes de bases : les couleurs

Un mot d’ordre pour les couleurs, elles doivent être surannées, vieillies et patinées. Le propre du style brocante c’est que les objets chinés doivent avoir vécu. Ainsi les couleurs trop vives et primaires devront être évitées. On choisit par exemple des couleurs rabattues ou passées pour les accessoires déco (vieilles plaques publicitaires en métal, tableaux et tapis anciens, vases en porcelaine ou verre fumé…). On peut également travailler sur des couleurs en camaïeux ou des complémentaires (répartition à 70 – 30 % ou à 80 – 20 % pour obtenir de jolis contrastes). N’oublions pas non plus les murs. Si notre décoration est chargée on privilégiera des murs neutres (blanc cassé, gris, taupe), sinon on pourra choisir un papier peint vintage, des faux soubassements bois voire quelques tentures. Les murs sont l’écrin de la déco, il ne faut pas les négliger. 

Couleurs rabattues et complémentaires - orange et bleu
Beige, noir et bordeaux
Noir, blanc, taupe et bois

Les principes de base : les matières

Dans le style brocante on doit remettre au goût du jour les matières désuètes : les vieilles dentelles, les cuirs usés et abimés, les tissus râpés, le bois franchement patiné, le rotin jauni, les peintures écaillées, les miroirs piqués, la verroterie trouble, le métal rouillé ou oxydé, la porcelaine trop lavée, les vieux papiers peints … Tout est prétexte pour mettre en scène la marque du temps. Ce que font par ailleurs très bien les brocanteurs sur les marchés aux puces. On peut s’inspirer de leurs mises en scène

Florilège de matériaux anciens
Bois, tissus, osier et métal

Les principes de base : Mobilier et accessoires

Le mobilier et les accessoires devront être choisis avec soin parce que ce sont eux qui créeront réellement l’atmosphère brocante que vous souhaitez obtenir. Les meubles anciens en bois patinés et dans leur jus seront parfaits pour stocker la vaisselle (chinée), les livres et exposer les bibelots et la déco. Il faut les choisir VRAIMENT anciens, avec du charme et de l’authenticité. Attention ici au choix du lieu d’achat : préférez les brocantes ou certains vide-greniers mais évitez le Bon Coin qui regorge de meubles rustiques des années 1970/1980 sans réel intérêt et surtout sans vraie patine. Pourquoi pas, également, chiner un meuble de designer (fauteuils et chaises tulipe par exemple). Le style brocante ne signifie par forcément très ancien, toute la décoration des années 1950 y apportent même de la modernité. Le tout est d’arriver à marier le « très ancien » et le « contemporain ancien » … On peut également chiner des canapés et fauteuil Chesterfield, du mobilier en rotin, d’anciens établis de menuisier, des meubles de métiers, des fauteuils de style, du formica (c’est kitch mais ça marche !). Et comme parfois en brocante on n’a pas la possibilité d’acheter tout le mobilier assorti, on en profite pour dépareiller ! Quant aux accessoires, il n’y a que l’embarras du choix : vieilles plaques publicitaires en métal, verroterie et porcelaine, miroirs anciens à la dorure abimée, dame jeanne, anciennes échelles en bois (qui seront détournées), accessoires d’école vintage (vieilles cartes par exemple, bureau d’écolier), tapis, balances d’épiciers d’antan … Et la liste n’est pas exhaustive.

Chaises tulipe pour une salle à manger brocante
Mobilier dépareillé pour une salle à manger/cuisine brocante
Balance d'épicier vintage pour une cuisine brocante
Ancienne carte scolaire et quilles en bois

Les principes de base : La lumière

La lumière quant à elle supportera de n’être pas trop vive ni naturelle. En effet pour accentuer l’effet « brocante » une lumière artificielle tamisée met en valeur le mobilier et les objets chinés tout en créant une ambiance un brin mystérieuse. Et cela tombe bien car dans les brocantes on trouve pléthore de luminaires rétro qui seront du plus bel effet (à suspendre, en applique, à poser…). 

Si le style brocante est particulièrement adapté aux pièces à vivre…

Salle à manger de style brocante - Matériaux et mobilier dépareillés
Chaises dépareillées pour une cuisine ou une salle à manger brocante
Accumulation vintage dans un salon au style brocante

On peut également la mettre en œuvre dans les chambres et les salles de bain. C’est le cas ci-dessous. 

Chambre au style brocante
Une chambre d'enfant brocante poétique
Une chambre d'enfant brocante poétique
Chambre de style brocante au mobilier dépareillé/accessoires vintage
Salle de bain style brocante avec meuble détrourné et baignoire en zinc
Salle de bain au style brocante

Et le mobilier peint dans tout ça ?

Comme toujours je vais finir mon article par un petit mot (rapide cette fois ci) sur le mobilier peint… ou pas ! On trouvera assez facilement en brocante du mobilier patiné pour lequel on n’aura rien à faire, à part l’exposer, le mettre en scène. Si on n’est pas franchement bricoleur et un brin manuel on choisira des meubles pour lesquels un simple coup de ponceuse et de cire pourront créer l’effet de la patine du temps. Bien entendu, si l’on a le courage et le temps on pourra mettre en œuvre des patines plus recherchées. Je vous renvoie ici à mes articles sur le style campagne (ici), le style loft (), le style romantique (c’est par là) et le style nature (c’est par ici) puisque les patines qui y sont expliquées conviennent bien au style brocante : des peintures mates, de fausses usures, des couleurs fanées, pastels ou sombres. Il faut créer ou recréer la marque du temps. Et rien n’empêche non plus de garder ce vieux mobilier  dans son jus ! Dans ce cas protégez simplement la patine avec une cire naturelle non teintée. Enfin n’oubliez pas que les accessoires déco peuvent aussi être patinés artificiellement (miroirs, chandeliers, cadres, persiennes …). 

Quelques exemples

Buffet patiné blanc
Vitrine patiné en bleu nuit
Petit meuble de SDB patiné vert clair
Buffet patiné
Jardin d'hiver dans une terrasse couverte - toit verrière
Console et miroir patinés
Noir et bois patiné

Voilà, j’espère que cet article vous aura plu. Contactez moi pour des conseils mobilier et déco si vous le souhaitez. 

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A bientôt pour un prochain article. 

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Jardins d’hiver, verrières et orangeries

Le jardin d’hiver est une pièce ou un petit espace en intérieur disposant de beaucoup de lumière où l’on installe des végétaux pour recréer un jardin. Au-delà, c’est également un lieu propice à la détente et qui permet de s’évader, transition entre l’intérieur et l’extérieur.

 

Historiquement le jardin d’hiver est une structure vitrée de type verrière qui apparaît en Europe à la veille de la Révolution française lorsque les botanistes du siècle des Lumières rapportent des espèces végétales de contrées lointaines devant être protégées du froid. En 1846 les Champs Elysées inaugurent leur premier jardin d’hiver et par la suite ces « orangeries » se développent dans toute l’Europe. 

Le jardin d'hiver des Champs Elysées en 1846

 

Chez les particuliers, ces espaces, au décorum soigné, pouvaient alors servir aux réceptions, à la détente, la lecture. Aujourd’hui, en décoration d’intérieur, ces lieux demeurent très à la mode et permettent de profiter de l’extérieur à l’intérieur, même en hiver … surtout en hiver ! Même si de somptueuses verrières peuvent être construites (je vais vous en montrer quelques exemples) on peut aisément mettre en place un jardin d’hiver chez soi, que l’on ait ou non une véranda, que l’on ait une grande maison à la campagne ou un petit appartement. Je vous explique tout cela après nos mots clés habituels.

Mots-clés : végétal, luxuriant, exubérant, chaleureux, extérieur, lumineux, cosy, cocooning, détente, convivial, relaxation, havre de paix…

Verrière et jardin d'hiver

LES VERRIERES ET VERANDAS VUES DE L'EXTERIEUR

On peut aujourd’hui faire construire des verrières pleines de charme et qui ressemblent à s’y méprendre à celles de nos aïeuls du XIX° siècle… inspiration victorienne oblige ! Ainsi l’on trouve encore des ateliers traditionnels qui façonnent les ossatures en fer forgé. C’est le cas par exemple de l’équipe de Lucien Longueville à Paris. Leurs réalisations sont justes splendides et si vous êtes d’un naturel curieux, je vous encourage à visionner leur site internet.

 

Alors voici quelques exemples qui font rêver et qui se prêtent merveilleusement bien à l’installation d’un jardin d’hiver… Les toitures peuvent être arrondies ou en clochetons avec des éléments décoratifs sur les faîtes (fleurs, épis…). Parfois quelques vitraux viennent agrémenter les baies vitrées. Ces espaces peuvent être immenses mais également bien plus modestes, sans que cela n’enlève le charme de ces vérandas si séduisantes. 

Verrière d'inspiration victorienne
Verrière carrée à double toit
Verrière en fer forgé
Verrière en façade avec baies vitrées à croisillons
Verrière d'extension avec soubassement
Petite verrière demi-lune

SERRES OU VERRIERES ?

On confond souvent les vérandas (verrières) et les serres (« orangeries ») dans le langage de tous les jours et pourtant il existe une grande différence pour nos aménagements intérieurs en décoration. Ainsi la serre est plutôt destinée à une production agricole ou horticole, elle sera donc souvent construite à part, comme une extension de la maison. La véranda, quant à elle, permet l’ouverture de la maison sur l’extérieur, et elle est communicante. Elle ouvre le salon, la salle à manger, la cuisine, ou n’importe quelle pièce sur l’extérieur sans cloisonnement.

 

Ainsi, aménager un jardin d’hiver dans une véranda ou une serre présentera quelques différences. Regardons cela en image. 

Jardin d'hiver style "orangerie"
Jardin d'hiver style "orangerie"
Jardin d'hiver style "orangerie"

Sur ces exemples le jardin d’hiver est aménagé dans une serre qui a vraiment une vocation « agricole ». Le style reste rustique (dallage, parquet, ossature bois brut), un brin rural mais au final, plein de charme. Ce qui compte c’est d’installer un coin détente au cœur des cultures. Difficile toutefois d’aménager ces « orangeries » en plein centre-ville… 

Jardin d'hiver installé dans une verrière
Jardin d'hiver installé dans une verrière
Jardin d'hiver installé dans une verrière

Ici, le style est plus confortable et l’espace à une vocation claire d’habitation (canapés, méridienne, table basse). C’est souvent le salon ou la salle à manger qui sera installé dans la verrière. Les sols sont moins rustiques et le mobilier plus soigné. 

MOBILIER, ACCESSOIRES ET PLANTES

La verrière reste un coin de détente (notamment hivernal). Ainsi il convient d’en soigner le mobilier et les accessoires pour accentuer l’aspect chaleureux et cocooning, sans toutefois oublier les plantes du jardin d’hiver !

On privilégie alors les canapés confortables, les fauteuils de style, les méridiennes et les tables basses ou d’appoint, les dessertes. On peut également multiplier les plaids, les coussins et les tapis pour renforcer l’aspect chaleureux. Les miroirs permettent enfin de renvoyer la lumière, d’agrandir davantage l’espace et de renvoyer l’image de l’extérieur et du jardin. On soigne également l’éclairage pour les soirées : lustres, lampes d’appoint, guirlandes lumineuses, photophores et bougies. Les veillées aussi peuvent se dérouler dans le jardin d’hiver. Les tons chauds apporteront de la douceur à cet espace. Enfin on évoque le jardin : caisses en bois, arrosoir, cages à oiseau transformées en lanternes.

Par ailleurs il est tout à fait possible de donner une destination à son jardin d’hiver : une bibliothèque pour en faire un coin lecture ou un piano si l’on est joueur et mélomane.

 

Nous verrons plus bas que tous les styles décoratifs peuvent convenir à un jardin d’hiver. Aussi pour tous les accessoires et le mobilier cités il convient aussi de se reporter à mes autres articles sur les différents styles en déco. 

Jardin d'hiver - Mobilier et accessoires - assises rotin et tapis persan
Jardin d'hiver - Mobilier et accessoires - Vaisselier patiné blanc et mobilier de jardin
Jardin d'hiver - Mobilier et accessoires - Fauteuils Acapulco, table basse et tapis ethnique

En ce qui concerne les plantes c’est moins le style décoratif que l’isolation de notre jardin d’hiver qui forcera le choix. Ainsi lorsque notre verrière connaît des chutes de températures mieux vaux choisir les agrumes (citronniers, orangers), les lauriers ou le lierre. Si l’on souhaite un espace exotique avec des bananiers, orchidées, fougères, ficus, cactus ou aloé vera il ne faudra pas lésiner sur le chauffage et l’isolation. Dans le cas ou les températures ne sont pas un problème l’on pourra assortir les végétaux à l’esprit décoratif du lieu et notamment multiplier les plantes à fleurs (bégonia, bougainvillée) pour un aspect bucolique ou exotique. Si l’on s’inspire du style maximaliste (lien) on peut créer un mur végétalisé pour accumuler les plantes. Il s’agira alors de varier les pots, les tailles et les végétaux. On peut enfin exposer ses aromates sur un présentoir dans de jolis pots étiquetés. 

Jardin d'hiver et plantes exotiques
Des agrumes dans le jardin d'hiver

DES STYLES DIFFERENTS

Classique, vintage, bohème ou baroque ? Tout est possible dans la véranda. Reportez vous sur le sommaire de mon blog et suivez votre inspiration (lire ici).

Vous souhaitez donner à votre jardin d’hiver un look bohème ? Dans ce cas, optez pour du mobilier en rotin (naturel ou coloré), des plaids colorés ou en (fausse) fourrure, des tapis et des poufs berbères, des bougies, des guirlandes lumineuses et pourquoi pas, un hamac.

Au contraire, si vous rêvez d’un espace classique, installez du mobilier de style (fauteuils inspirés Louis XV, armoire de famille ou chinée chez un antiquaire), choisissez des tapis persans et optez pour des canapés en cuir ou en tissu relativement imposants. Et pourquoi pas, des fauteuils club.

 

Voici quelques idées qui devraient illustrer mon propos…

Salon baroque dans une véranda
Salle à manger baroque dans une véranda
Style classique pour cet aménagement de véranda
Aménagement de véranda style campagne chic avec mobilier patiné
Aménagement de véranda style cottage
Aménagement de véranda style bohème maximaliste
Bohème et maximaliste - Clin d'oeil Halloween oblige avec citrouilles et chrysanthèmes

Et les cuisines ? Là encore tout est possible dans une véranda. Regardez…

Une grande cuisine beige et verte dans une véranda
Une magnifique cuisine beige sous un toit verrière

AMENAGER UN JARDIN D'HIVER SANS VERANDA, VERRIERE NI ORANGERIE

Si vous possédez une terrasse couverte par une toiture vitrée ou un patio vous pouvez aisément installer un jardin d’hiver (à condition de vivre sous des latitudes clémentes). Cela donne un aspect vintage avec un cachet un peu ancien, comme aux origines du jardin. Renforcez cela avec des meubles anciens et des accessoires chinés. Le mobilier de jardin (rotin traité, fer forgé) convient également à merveilles. Choisissez des plantes adaptées, des arbustes et optez pour de jolis pots (en terre émaillée par exemple). 

Jardin d'hiver avec toit verrière dans un appartement
Jardin d'hiver dans une extension à toit verrière
Jardin d'hiver dans une terrasse couverte - toit verrière
Patio terrasse - Jardin d'hiver de cactus et Euphorbes

En appartement il faut disposer d’une grande baie vitrée et d’un petit espace non utilisé. Là encore l’idée d’un mur végétalisé pour faire office de jardin d’hiver est intéressante. Et si vraiment on manque de place et de lumière, il reste la solution des petites serres (terrarium) et des jardins d’hiver sur roulettes ! Il ne reste alors qu’à travailler l’éclairage artificiel, la lumière est la clé de la réussite. Soyons créatifs !

Mur végétalisé ambiance jardin d'hiver
Un coin "jardin d'hiver" en appartement
Petit "jardin d'hiver à roulettes"
Jardin d'hiver en bocal
Un verrière miniature pour un jardin d'hiver miniature... L'esprit est le même !

Voilà, j’espère que cet article vous aura plu. N’hésitez pas à me contacter pour un coaching déco ou des conseils sur le mobilier, les accessoires ou les harmonies colorées. 

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A bientôt pour un prochain article.

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Le style bohème et les meubles peints

C’est peut-être l’été qui m’inspire, le besoin de couleurs (celles des lauriers roses et des cocktails tropicaux, celle de la mer turquoise) et l’envie de chaleur… j’ai décidé pour ce mois de juillet de vous présenter un style déco coloré, original, festif et d’inspirations très variées : le style bohème ! Mais attention, mettons-nous d’accord tout de suite, pour moi ce n’est pas une déco beige et blanche avec un petit macramé beige clair et un pot en terre beige foncé avec une herbe de la pampa beige rosé… Pour moi, ça, c’est le boho de chez Ikea, Maisons du Monde ou Marie Claire Magazine : aseptisé et sans personnalité. Cet article m’est venu en souvenir des petits bistrots fréquentés aux Grenadines, à Union notamment, dans les Keys en Floride tout autant que dans certains restaurants tchèques. Ce que je vous propose ici c’est un style inspiré des voyages (Caraïbes, Mexique, Floride) et de la vraie Bohème des Bohémiens et c’est un parti pris assumé (certains me prendront sans doute pour une hippie…) ! Il en résulte une multitude d’intérieurs colorés et plein de pep, avec deux tendances bien nettes : plutôt caribéens ou plutôt bohémiens (tendances que je mélangerai ici allègrement). Je commencerai comme toujours par les mots clés, puis les caractéristiques décoratives pour finir par les meubles peints. Les mots clés qui vont guider notre décoration d’intérieur sont les suivants : coloré, caribéen, voyage, imprimés, exotisme, exubérant, végétal, chargé, maximaliste, matières naturelles, bois peint, artisanat, tenture, roulotte, bohémien, évasion.

Dans un espace intérieur de style bohème, les espaces et les volumes peuvent supporter plusieurs types d’organisation. En effet, un grand espace ouvert peut convenir si on crée à l’intérieur différentes petites zones communicantes (un coin salon, un coin cuisine, un coin lecture…). De la même façon, plusieurs petits espaces même étriqués fonctionneront : il s’agira alors de s’inspirer d’une petite roulotte de voyage. En clair, les petits espaces atypiques et les recoins peuvent être très largement mis en valeur. En revanche, une constante à ne pas oublier, la vie se fait au plus près du sol, aussi on privilégiera les assises basses notamment pour les canapés. L’organisation de l’espace peut s’inspirer de celle de la déco ethnique que j’ai expliquée ici (mettre ici lien vers style ethnique). Le mobilier peut être rejeté contre les murs en périphérie de la pièce ou bien être central. Les couleurs sont vives et on utilise à profusion le fuchsia, le bleu turquoise, le rouge, le jaune, le orange, le vert pomme… Et ça fait du bien ! On les emploie sur le mobilier, les murs et tous les tissus d’ameublement. C’est parfois too much mais ce n’est pas grave ! La vie n’est pas en noir et blanc. On peut toutefois atténuer la profusion de couleurs avec une pièce (fauteuil, chaise) en rotin ou bois naturel.

Les matières sont naturelles : bois, osier, rotin, lin, coton, coco, terre cuite, céramique mais se doivent d’être colorées. Le but n’est pas d’avoir des teintes naturelles, seulement des matières, des textures. En bref on ne recrée pas un style pop comme vu ici (mettre ici lien vers style pop). Le but recherché, comme souvent est l’authenticité. Faisons comme si… nous vivions sur une île (Les Tobago Cays? Moustique ?) et que nous devions utiliser ce que nous avons sous la main …

Passons maintenant au mobilier et aux accessoires : les assises sont basses et les canapés peuvent être crées à base d’empilement de coussins de sol. Le mobilier en bois peint ou teinté sera du plus bel effet avec les couleurs citées précédemment notamment pour les tables, les chaises bistrot, les étagères, les buffets, les commodes ou les meubles en palettes. La récup’ a ici toute sa place. Les murs peuvent être habillés de tentures bariolées tandis que la profusion de plantes vertes apportera une ambiance un brin tropicale (cactus, monstera, papyrus, yucca ; les plantes de grand-mère fonctionnent aussi suspendues dans des macramés !). On multiplie les pots de fleurs colorés, les lanternes en verre teinté, les paniers, les coussins, le macramé (en couleur), les miroirs de sorcières et pourquoi pas quelques crucifix un peu kitch aux couleurs improbables. Inspiration Frida Kahlo oblige ! Et surtout on n’oublie pas de mélanger des imprimés différents (rayures, pois, motifs variés). Le style bohème est maximaliste, dépareillé et supporte d’être franchement chargé. Gardons en tête certains intérieurs de roulottes ! Et pour finir n’oublions pas de privilégier l’artisanat local rapporté de voyage (Mexique, Caraïbes) autant que la verroterie de Bohème ainsi que les tapis colorés, quitte à les faire chevaucher.

Terminons cette petite présentation par la lumière. Un intérieur tel que décrit ici peut être franchement sombre ; il s’agira de mettre en œuvre un éclairage artificiel tamisé grâce à des lanternes, de petites lampes d’appoint, des lustres à pampilles, des bougies si l’on veut. En revanche, un grand espace éclairé fonctionnera aussi puisque ce style décoratif peut investir très largement l’extérieur : terrasses, balcons, cuisine d’été, auvent… Quelques accessoires sympas à utiliser ici d’abord tendance caraïbe :

Quelques accessoires pour la tendance bohémienne maintenant :

Passée cette présentation rapide, que pouvons-nous mettre en œuvre sur notre mobilier en peinture ? Quel style de meubles privilégier ? Quels meubles éviter à tout prix ? On évitera pour le style bohème décris ici les meubles « Louis » (XVI, Philippe) trop typés et/ou classiques. En revanche, les grandes tables en bois type table de ferme, les chaises bistrot, les tabourets de bar en bois, les meubles en rotin, les buffets de style parisien et tous les meubles de formes simples et carrées conviendront. Les buffets Henri II, certaines chaises et consoles Louis XV peints apporteront beaucoup de charme. On peut également associer des formes différentes (chaises ou tabourets différents par exemple). Enfin les créations en palettes fonctionneront bien. On assume la récup’ et les assemblages dépareillés. Quelles couleurs et quelles finitions employer maintenant ? Les peintures satinées et brillantes ne conviennent pas pour ce style. On cherche la marque du temps, l’usure du sel et du vent des iles et non un aspect tout neuf. Les peintures mates seront donc à privilégier (si on ne veut pas s’ennuyer, les peintures à la craie par exemple). Et si on souhaite une finition solide on choisit un vernis mat (à passer en une seule couche sinon il satine). On prend soin également de créer une patine en usant certaines zones du mobilier. C’est surtout au niveau des couleurs qu’il y a moyen de se faire plaisir ! Le fuchsia, le turquoise, le vert pomme, le jaune, le orange, le vermillon peuvent être utilisés à profusion. On peut les associer en camaïeu (jaune, orange, rouge) ou les contraster en complémentaires (turquoise et orange, vert et rouge vermillon). On peut également créer des contrastes colorés entre le mobilier et les murs ! Et ici on peut peindre le rotin ! C’est même franchement conseillé ! Enfin les lambris, poutres et encadrements de fenêtres constituent également de bons supports de peinture… Pour le rotin il y a de nombreux fauteuils possibles mais le fauteuil Emmanuelle reste un must à décliner dans toutes les couleurs de l’arc en ciel.

Si l’on souhaite une tendance plus bohémienne on ajoute un motif fleuri qui rappelle davantage l’Europe de l’Est.

En ce qui concerne les meubles peints les commodes et les buffets sont vraiment des pièces phares, faciles à mettre en oeuvre. Pour la chambre les commodes rustiques simples et les tabourets détournés en support de plantes sont peints de couleurs vives et contrastent avec les murs.

J’espère que vous aurez apprécié mon style bohème particulier, chargé, empli de meubles peints, aux couleurs vives et qui oscille allègrement avec les Caraïbes et les roulottes bohémiennes ! A bientôt.

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Le style cottage et les meubles peints

salon de style cottage

Toujours en réaction aux différents styles minimalistes qui sévissent depuis plusieurs années dans les magasines j’ai opté ce mois-ci pour un style de déco un brin chargé, fleuri, coloré avec parfois des assortiments… improbables… Vous l’aurez deviné, ce sera le style cottage ! Cottage anglais, off course mais également d’outre atlantique ou cette tendance a été adoptée et transformée. 

Le style cottage, inspiré par la campagne anglaise, synonyme de charme, d’élégance et de confort est apparu au Royaume Uni dans les années 1920, parfaitement adapté à un climat humide et souvent frais ;  il est ensuite exporté aux Etats Unis dans les années 1940. Parfois perçu comme trop excentrique ou « fouillis », finalement, cette touche flashy pleine de liberty et de tartan nous fait du bien car elle est intemporelle ! Et avec ses matières nobles comme le bois ou le velours cette tendance déco affirme toute sa distinction. Attention de ne pas confondre toutefois le « style cottage » avec le « style anglais » qui mêle quant à lui la maison de campagne britannique avec la maison de ville franchement victorienne. 

 Nous débuterons cet article par notre liste de mots clés habituels qui nous permettront de garder notre ligne directrice pour ensuite nous intéresser aux caractéristiques de cette décoration so british ; pour finir nous aborderons le mobilier peint. 

Partons donc au pays de Miss Marple ! 

Mots clés : fleuri, coloré, acidulé, campagne, bucolique, authentique, convivial, douillet, matériaux nobles, bois, maximaliste, excentrique, extravaguant, chic, sophistiqué, romantique, rétro, décalé, pop, chargé, tartan, liberty… (à relire à chaque achat ou ajout dans notre intérieur !). 

Un salon style cottage

Une cuisine style cottage

Une salle à manger style cottage
Les espaces et les volumes restent traditionnels et nul besoin de grands open space avec cuisine ouverte. Le style cottage s’accommode fort bien de pièces séparées et de petits espaces bien remplis. L’aménagement est assez dense et renforce l’impression de cocon bien douillet. Le mobilier peut occuper le centre des pièces ou être rejeté le long des murs. 
 

Les couleurs sont omniprésentes et oscillent entre le flashy, l’acidulé et les tons pastels. Elles se retrouvent sur les tissus d’ameublement et aux murs et de nombreuses teintes peuvent se combiner, en camaïeux (les verts, les roses, les rouges, les bordeaux, les beiges) ou en complémentaires (rose et bleu, rouge et vert).  Ainsi les murs recouverts de Liberty, de tartan ou de motifs prince de Galles sont courants. On peut les réserver à de petits espaces ou à de petits pans de murs si on craint l’effet too much. Attention, les murs, plafonds et sols blancs peuvent également être adoptés… les couleurs des tissus n’en ressortiront que davantage !

Les matières se doivent d’être douillettes ! La laine, le coton, le lin, le velours, le tartan, les chintz seront privilégiés pour les tissus d’ameublement, les rideaux, les plaids, les tapis. Le bois (naturel ou patiné) est omniprésent tant par les meubles que les boiseries, les poutres et les lambris. Inspiration campagne oblige !

Le mobilier ne craint pas d’être dépareillé.  Les meubles, souvent lourds et imposants, peuvent être en bois foncé ou en bois clair mais doivent rester de coupe classique. Ils peuvent être patinés, en blanc par exemple pour apporter un charme désuet très délicat. Le canapé Chesterfield est un must incontournable (placé à côté de la cheminée) mais également les canapés en velours, les fauteuils à oreilles et les assises capitonnées qui donneront une allure cosy et sophistiquée. Les grandes bibliothèques sombres et chargées de livres constituent également une pièce maitresse dans le salon cottage. 

En ce qui concerne les accessoires ce sont les tissus qui sont rois !  Ils apportent de la chaleur et constituent le fil conducteur d’une déco cottage. Fleuris et inspirés des jardins anglais, en Liberty, en tartan, on les retrouve en rideaux lourds et doublés mais aussi en assises. Ces tissus peuvent éventuellement remplacer les papiers peints, tout aussi colorés et fleuris. Les coussins (là encore colorés et fleuris) peuvent être multipliés, comme les bibelots décoratifs, les lampes à poser (avec abat-jour en tissu et à pampilles), les lustres démesurés. Bref, on oscille entre le boudoir et le cabinet de curiosités, parfois inspiré de contrées lointaines (empire colonial ?). Dans la cuisine, colorée et et bucolique ce sont les vaisseliers encombrés de vaisselle en porcelaine que l’on installera. 

Enfin la lumière peut souffrir de ne pas être naturelle. En effet une atmosphère douillette s’accommode parfaitement d’un éclairage tamisé apporté par des lampes à poser, des lustres et des lampadaires. Nul besoin là encore de grandes baies vitrées, ce n’est pas forcément le style d’une maison de campagne anglaise. 

Bien entendu ce sont de grandes tendances mais elles peuvent être adaptées et le style cottage est finalement excessivement varié. 

Salle à manger cottage – pastel rose et bleu

 

Salon cottage – camaïeu de roses

Salon cottage beige et bleu

 

Salon cottage fleuri

Salon cottage TRES fleuri

Style cottage vintage
Style cottage raffiné

Cuisine style cottage

Cuisine style cottage

Salon tartan et Liberty

Et encore du tartan…

Aux Etats-Unis le style cottage a évolué : plus aéré, plus lumineux, moins chargé et largement influencé par les grandes fincas et haciendas du sud du pays ou les fermes des grandes exploitations agricoles des Grandes Plaines. Le style cottage devient alors plus monochrome, voire en tons sur tons avec une prédominance du blanc et du bois, naturel ou patiné (bois brut, blanc, beige) avec des touches de vert. Les espaces sont moins cloisonnés et plus ouverts. Et là, j’avoue que j’ai un gros faible… J’adore ce style !

Salon style cottage – Farmhouse USA
Salon style cottage – farmhouse 

Salle à manger style cottage – farmhouse

Cuisine et salon style cottage – farmhouse

Une entrée style cottage – farmhouse

Alors que pouvons nous faire avec nos meubles pour apporter une touche cottage à notre intérieur ? Les possibilités sont immenses vu la variété de ce style. Il conviendrait tout d’abord de récupérer (si on ne les possède pas déjà) des meubles qui ont du style. Finalement la période importe peu. Les styles Louis XV et Louis XVI seront parfaits (Le Louis Philippe mais en gardant le bois brut et ciré). Ces meubles, quels qu’ils soient, doivent apporter une ambiance chic et cossue. Pour les cuisines les meubles plus rustiques voire les anciens établis pourront être adaptés. 

En ce qui concerne les finitions, il faut éviter les vernis brillants et préférer les mats. La cire sera bienvenue. Au niveau des couleurs le blanc et le noir conviendront très bien mais les couleurs sont nombreuses : vert, rouge, bordeaux, rose, bleu, jaune… foncées ou pastel. Bref, les possibilités sont grandes. On pourra ainsi assortir le meuble peint au tissu Liberty ou tartan ou bien fonctionner en couleurs complémentaires. Enfin, le bois brut patiné (cire, teintes à bois) pourra tout à fait trouver sa place. Dans le style farmhouse on privilégiera le blanc, le vert et le bois naturel. Enfin on peut également marier bois peint et bois brut, sur le même meuble ou sur des meubles différents. 

Vert sauge mat en complémentaire du rouge des murs et des accessoires

Gris vert mat et légèrement patiné pour cette commode en camaïeu avec les murs et les assises 

Gris et blanc mat et patiné pour cette salle à manger 

Blanc patiné en accord avec les murs pour ce mobilier de salle à manger

Finition blanc mat très patinée et usée pour ce bahut

Gris mat usé pour cette commode 

Petite console pieds galbés patiné jaune paille en accord avec les tissus d’ameublement 

 

Commode arbalète patine beige dans la salle de bain en accord avec le papier peint

Lit patine beige et glacis en camaïeu avec le vert sauge des tissus et tapis

Turquoise et doré 
Parme mat dans la salle de bain
Noir mat et bois en contraste avec le vert des accessoires
Bois naturel et bois blanc dans cette cuisine – on dépareille !

Table basse patine vert olive en contraste avec le rose 

Patine blanche usée dans la chambre

Vert sauge dans un salon style farmhouse

Mariage bois naturel et bois patiné blanc dans une entrée – style farmhouse

Petit tour d’horizon terminé. J’espère que cet article vous aura plu. N’hésitez pas à poser vos questions et à partager l’article. 

A bientôt ! 

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Le style provençal et les meubles peints

intérieur provençal

Avec l’arrivée du printemps, j’ai eu envie de vous présenter un style déco ensoleillé, chaleureux et lumineux qui j’espère, vous séduira… même si la tendance actuelle est au scandinave et au minimalisme !  Le style provençal qui évoque la chaleur du sud, la garrigue, les herbes aromatiques et les pierres sèches peut aisément se décliner dans nos intérieurs, à conditions, comme souvent, que notre logement présente déjà un certain cachet (ancienneté, aspect rustique, grandes pièces, hauteur sous plafond, poutres en bois, cheminée…). Peut être est-il judicieux de le mettre en œuvre dans une maison de campagne avec terrasse et jardin… On peut aussi apporter quelques touches sans adopter forcément le « total look ». Etudions ensemble les possibilités qui s’offrent à nous avec ce style décoratif puis intéresserons nous, ensuite, au mobilier, ses caractéristiques et sa mise en peinture. Comme pour mes précédents articles sur les thèmes déco, je vous propose une liste de mots clés auxquels se reporter pour garder notre ligne directrice :  clarté, lumineux, soleil, authentique, floral, chaleur, naturel, élégant, raffiné, douceur de vivre, mas, bastide, pierres, bois massif et patiné…

Salle à manger avec vaisselier vitré – style provençal 

Salon avec portes patinées – style provençal

Chambre avec murs à la chaux – style provençal

Dans le style provençal les espaces et les volumes donnent la place de choix au salon et à la salle à manger. Petits ou vastes, ces espaces constituent le cœur de la maison pour leur coté chaleureux et convivial. Ainsi, une disposition traditionnelle de l’espace est conservée ; l’aménagement supporte d’être assez dense. Le salon et la salle à manger peuvent, ou pas, être communicants. Les hauteurs sous plafonds restent toutefois importantes. Ce style s’adapte tout particulièrement dans les maisons de campagnes à l’aspect un peu rustique. 

Les couleurs se regroupent en trois grandes catégories, même si elles ne sont pas exclusives. Les ocres peuvent se décliner du jaune safran ou rouge orangé en passant par toutes les nuances de brun rouge. Elles rappellent la terre, les épices, la chaleur. Pour choisir nos couleurs, arpentons donc les sentiers des Ocres dans le Roussillon ! Même si c’est un peu « cliché », les bleus en camaïeu nous rappellerons ici la lavande, culture phare en Provence. Le bleu lavande pour les boiseries (volets, boiseries par exemple) reste un bon choix. Les tons verts (tendres ou foncés) évoqueront ici la couleur des oliviers. Le vert sauge est également prisé. Attention toutefois à la quantité de couleurs, et assurez vous de marier ces teintes avec des murs à la chaux blancs, beiges ou taupes. Enfin, le style provençal pourra s’accorder à toutes les couleurs surannées, empreintes de douceur et d’authenticité. 

Les matières valorisent le naturel comme le bois (vieilli ou peint c’est mieux), la pierre, la céramique, l’osier, le lin et la toile. Elles doivent rappeler la nature chaude et ensoleillé du sud de la France et rester élégantes. Au sol, les tomettes, les dallages en pierres naturelles et de tailles conviendront parfaitement. Aux murs, privilégiez les enduits à la chaux ou les boiseries peintes et patinées. 

Le mobilier et les accessoires doivent être soigneusement choisis (pour garder de l’unité) et l’intérieur ne doit pas avoir l’air trop encombré… même si le style provençal n’est pas minimaliste ! Les meubles se doivent d’être traditionnels et en bois massif, souvent avec des vitrages (armoires, buffets). Les grandes tables en bois agrémenteront une cuisine chaleureuse. Attention toutefois que ce mobilier ne soit pas trop lourd (un bureau aux pieds fins et galbés peut tout à fait convenir). Les rideaux en voilage délicat, les nappes en dentelles, les plaids en matières naturelles (lin, coton), des coussins aux couleurs naturelles ou pastel seront du plus bel effet (à motifs fleuris, à rayures). On peut également opter pour des plats et vases en bois ou en céramique, des paniers décoratifs en osier remplis de fruits. Aux murs, les miroirs stylisés en bois, les cadres avec natures mortes, scènes rurales ou motifs floraux complèteront aisément notre décoration provençale. Les plantes (lavande bien entendu) et les herbes (aromatiques surtout) sont les bienvenues. Les luminaires, comme les bougeoirs, les lampes d’appoint sur pieds (bois et tissus) et les lustres en fer forgé apporteront la clarté nécessaire. 

La lumière se doit d’être abondante et naturelle pour rappeler le climat largement ensoleillé de la Provence. Les grandes fenêtres et les baies vitrées sont indispensables. 

Avant de s’intéresser à la mise en peinture de nos meubles, faisons un petit descriptif de ce qu’est le « mobilier provençal ». La Provence a une typologie de meubles bien  elle (panetière pour le pain, manjadou comme garde manger, escudelié pour les écuelles, estagné pour les faiences et les étains, verriau pour la verrerie). Les meubles provençaux étaient produits au départ à Arles puis dans la région du Gard et des Bouches du Rhône et vendus notamment à la foire de Beaucaire par les ébénistes. Ces meubles ont des caractéristiques communes comme l’emploi du style Rocaille (début période Louis XV), les formes galbées et les moulures, les pieds en escargot, l’utilisation de motifs floraux (acanthe), de rameaux d’olivier ou de laurier. Ils sont réalisés à partir de bois de qualité comme le noyer, le poirier, l’olivier ou le murier. Les ferrures sont en général richement ouvragées. Selon les périodes et les lieux, des formes variées se développent. Ainsi, le style de Fourques, plus sobre emploie les coquilles et des moulurations en corne de Bélier. Plus tard c’est le style Louis XVI plus sobre et rectiligne qui inspirera certains fustiers. 

Voici quelques exemples de meubles de tradition provençale. 

 

Commode tombeau 

Commode en arbalète

Buffet à glissant 

Buffet desserte

Verriau 

Armoire de mariage

Pétrin et panetière 

Ces meubles peuvent paraître démodés et trop sombres, mais peints ou ramenés au bois naturel, ils donneront allure et cachet à notre intérieur. 

Commode tombeau peinte – ocre et vert pastel 

Armoire à motif peint – fond à la colle de peau et motifs à l’huile – Uzès 

Regardons maintenant ensemble ce qu’il est possible de réaliser sur nos meubles pour obtenir, chez soi, le style provençal. Bien entendu, si le meuble provençal n’est pas aisé à trouver, on pourra utiliser des meubles d’inspiration Louis XVI ou des meubles de facture rustique. 

Les couleurs qui conviendront ici sont les tons de beige, blanc cassé, taupe cités plus haut pour les murs mais également le trio des ocres, des bleus et des verts. Les finitions doivent être absolument mates (pas de vernis brillant) mais également patinées et usées. Les patines à superposition de couleurs seront du plus bel effet. Le motif peint a ici toute sa place, par exemple pour souligner les motifs végétaux réalisés par les ébénistes ou pour agrémenter les panneaux d’armoires (bouquets, grotesques…). Par tradition, les meubles provençaux étaient souvent peints (influence italienne), notamment dans la ville d’Uzès (voir ci-dessus). 

Armoire de mariage – camaïeu de bleus 

Armoire de mariage – Patine blanc cassée

Armoire de mariage provençale 

Armoire de mariage provençale – inspiration pour la patine

Armoire de mariage provençale – inspiration pour la patine

Sur cet exemple deux tons sont utilisés : un blanc cassé et un bleu clair rabattu. L’armoire est d’abord peinte entièrement en beige puis du bleu est passé par dessus sauf sur les moulures. Ensuite, en ponçant ou abimant le fond on retrouve la couleur blanc cassée du dessous voire le bois. Un patine au vernis ou à la cire teintée au pigment (une ocre) permet ensuite de salir le travail. 

Desserte patinée beige, blanc et taupe en superposition

Bien plus Louis XVI que Louis XV mais provençal tout de même dans l’inspiration …

Patine dans les tons ocres  pour cette commode 

Vaisselier patiné bleu pale et ocre

Impossible de traiter de ce style déco sans avoir abordé la cuisine… Alors, vous me direz, la cuisine provençale n’a plus forcément la côte depuis que nous voulons tous des intérieurs clairs, aseptisés et minimalistes… Et pourtant, il est possible de créer de belles réalisations et relativement modernes (quoique typées). Quelques visuels d’inspiration à reproduire chez soi…

Bleu et beige
Jaune
Bleu et ocre patinée
Rouge et jaune

Alors, avant de condamner définitivement vos « chapeaux de gendarmes », investissez dans une rénovation en affirmant un style bien à vous !! 

A bientôt pour un prochain article. 

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Le rouge pompéien en décoration et en peinture sur mobilier

Cérémonie Secrète - Villa des Mystères - Pompéi

Ce mois-ci j’ai décidé de vous présenter une couleur que j’affectionne particulièrement, tant pour sa vibrance et sa saturation que pour son symbolisme historique : le rouge « pompéien ». Passionnée d’histoire romaine et notamment de celle de la vie quotidienne, de la domus et de l’urbs, je voudrais vous faire partager un peu de l’émerveillement que je ressens à chaque fois que j’admire l’intérieur d’une maison romaine reconstituée ou photographiée dans les catalogues des musées nationaux. Certes, il faut parfois beaucoup d’imagination tant la marque du temps et les dégradations sont importantes, mais en fermant les yeux un instant, on y parvient. Nous commencerons par un bref rappel historique pour nous pencher ensuite sur l’utilisation que nous pourrons faire, en peinture sur mobilier et en décoration, de ce fameux rouge de Pompéi et de toutes ses déclinaisons.  Parvenu à la même notoriété que le « rouge cerise », le « vert billard », le « gris fumée », le « terracotta », le « vert cèdre », je passerai ici volontairement sous silence l’action nocive du Vésuve qui pourrait avoir transformé de l’ocre jaune… en rouge cramoisi … Je préfère rêver en rouge ! Sans compter que le rouge de Pompéi incarne aujourd’hui à lui seul la peinture pariétale romaine.

 

Bref rappel historique 

Dès le milieu du XVIII° les premiers archéologues à fouiller le site de Pompéi ont été frappés par la décoration des pièces mais également par l’omniprésence d’une couleur rouge éclatante. Cette teinte a été baptisée « rouge pompéien » même si elle était utilisée ailleurs dans l’empire. Pour les Romains, le rouge est la couleur par excellence, celle de la beauté, de l’apparat et du pouvoir (l’empereur ne se teignait il pas le visage en rouge lors des Triomphes ?). Ce rouge provient du minerai de cinabre (sulfure de mercure rouge), finement broyé et que les Romains appelaient « minium ». Il était extrait en Espagne, traité à Rome et d’un coup très élevé. Broyé et mélangé à un liant il donnait des rouges orangés, des nuances cannelles et briques, des cramoisis, des pourpres (ce qui sera intéressant pour nous en déco). A Pompéi il était appliqué sur les fonds alors qu’en général de l’ocre rouge était d’usage car quinze fois moins couteuse. Cela dénote de la richesse des propriétaires des maisons pompéiennes. Les fresques de Pompéi étaient réalisées sur un mortier frais ; c’est la réaction de l’air et de la chaux éteinte du mortier qui permettait de fixer les couleurs. 

Cérémonie Secrète - Villa des Mystères - Pompéi
Fresque des mystères dionysiaques - Villa des Mystères - Pompéi
Cérémonie Secrète - Villa des Mystères - Pompéi
Jeune femme se coiffant - Villa des Mystères - Pompéi
Cérémonie Secrète - Villa des Mystères - Pompéi
Amours dans des scènes de la vie quotidienne -Villa des Vetii - Pompéi
peinture pompéi
Fresque des Augustaux - Lutte d'Hercule et Achéloos - Herculanum
villa de Poppée
Fresque du caldarium de la villa de Poppée - Oplontis
villa de Poppée
Fresque du triclinium de la villa de Poppée - Oplontis

Alors, me direz vous, c’est bien ancien tout ça ! Et comment appliquer de tels décors à nos meubles ou à notre intérieur ? Regardez les reconstitutions ci dessous : en premier le décor de la « salle à manger » de la villa de Poppée à Oplontis et ensuite celui du péristyle de la villa de Diomède à Pompéi. 

Pompéi
Reconstitution de la fresque du triclinium de la villa de Poppée - Oplontis
reconstitution villa romaine
Reconstitution du décor peint du péristyle de la villa de Diomède - Pompéi
Lorsque le décor mural est ainsi scandé (panneaux de différentes couleurs alternant blanc, rouge et doré) il apporte beaucoup de modernité. Alors comment meubler ou aménager son intérieur avec le rouge pompéien ?
Le rouge pompéien (dans toutes ses nuances, du brun à l’écarlate, en passant par les rouges orangés) est de plus en plus utilisé pour peindre les murs de la maison, en tissus d’ameublement ou comme couleur sur les meubles. La saturation si importante de cette teinte rend son utilisation toutefois délicate. Par exemple en mural on pourra alterner deux teintes : rouge et blanc, rouge et beige, rouge et marron , rouge et gris. L’ambiance sera alors différente. Un seul mur peint permet d’attirer l’attention sur un point précis de la pièce (une entrée, un angle mort, un couloir voire un coin salon). Dans la cuisine, un mur ou des éléments de décoration rouge pompéien seront modernes, mariés à du blanc, tandis que dans la salle de bain les tomettes rouge brique apporteront douceur et chaleur. En revanche, dans les chambres cette nuance sera parfois déconseillée… si l’on souhaite se reposer. 
Il faudra toujours avoir à l’esprit que c’est une couleur qui aura un impact fort dans la décoration, qui attirera l’attention avec une symbolique lourde (amour, passion) et une tendance néoclassique affirmée. 
cuisine avec damier rouge au sol
Carrelage en damiers rouges bruns- Cuisine
cuisine rouge
Le rouge en mural dans une cuisine
entrée rouge
Le rouge dans une entrée
entrée et couloir rouges
Le rouge dans un couloir
chambre rouge
Le rouge dans une chambre à coucher
salle de bain tomettes rouges
Tomettes ocre rouge dans une salle de bain
Si l’on souhaite rester plus « soft » on peut également opter pour des touches de rouge dans son intérieur. Dans ce cas on privilégie coussins, plaids, tapis, objets décoratifs (cadres, vases, bougeoirs…). 
 
Qu’en est t’il maintenant de notre mobilier ? Comment le revaloriser en rouge ? Quels pigments utiliser ? Comment intégrer ce mobilier rouge dans notre intérieur ?
 
Pour créer un joli « rouge pompéien » on peut tout d’abord utiliser le même pigment que les Romains dans l’antiquité. En effet le rouge cinabre se trouve facilement. On peut également employer le « Sinope » (aujourd’hui oublié) c’est à dire les terres et ocres rouges naturelles. Elles sont nombreuses à la vente. Ensuite, on pourra se servir des pigments « rouge Herculanum », « terre de Pouzzoles », « rouge de Vérone », « Rouge vénitien », « rouge bohème », « rouge anglais » qui nous apporteront toutes les nuances du rouge pompéien (évoquées plus haut). La liste n’est pas du tout exhaustive, ce ne sont que quelques pistes. Il faut toutefois obtenir une teinte soutenue, chaude et intense. Et une patine salie (au vernis, à la cire, à l’encaustique) sera du plus bel effet ! Le rouge supporte également très bien les finitions vernies brillantes ou laquées. 
 
Voici quelques exemples de meubles rouges (inspiration de Pinterest) que nous pouvons insérer facilement dans notre intérieur. Dans ce cas, on peut privilégier des murs blancs et des objets déco aux teintes sobres (beige, noir, blanc). Ce qui est intéressant avec cette teinte rouge si facilement déclinable, c’est qu’elle s’adapte à de nombreux styles de déco (baroque, campagne, classique, ethnique…). Il suffit d’accentuer l’ocre rouge pour amener à un style campagne ou appuyer le rouge profond (tendance « bigarreau ») pour donner un style baroque ou classique. 
meuble rouge
Console bombée - rouge vieilli mat
commode rouge
Commode baroque - rouge laqué
commode rouge laquée
Petit meuble d'appoint à tiroir - rouge soutenu brillant
buffet rouge à tiroirs
Meuble de métier - rouge soutenu brillant
buffet deux corps rouge
Buffet vaisselier deux corps - rouge brun mat
buffet deux corps rouge
Buffet deux corps rouge et cire teintée noire
buffet ocre rouge
Meuble d'appoint à tiroir - ocre rouge - effet usé
Voilà pour ce petit tour d’horizon (sans prétention) du « rouge pompéien » et de ses utilisations en décoration et en peinture sur mobilier. N’hésitez pas à me solliciter si vous souhaitez plus de précisions. 
 
Et n’oubliez pas, peut être qu’en fait il s’agissait d’ocre jaune…
 
A bientôt dans un prochain article. 
 
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Jacques Emile Ruhlmann – Décorateur et ensemblier Arts Déco

croquis Ruhlmann

Une fois n’est pas coutume, je laisse de côté ce mois-ci les meubles peints et la décoration d’intérieur, pour vous présenter un décorateur et ensemblier que j’affectionne particulièrement, pour son style art déco et ses créations de mobilier : Jacques Emile Ruhlmann. J’espère que vous serez séduits, comme moi, par son travail (très complet) et que vous ne regretterez pas les meubles peints. Vous retrouverez tous mes anciens articles sur le site. Comme pour mes précédents posts, je vous livre quelques mots clés si vous souhaitez, chez vous, vous inspirer de l’univers de ce designer encore tellement moderne et avant-gardiste : luxe, raffinement, rêve, art-déco, doré, contrastes, clair obscur, obscurité. En cadeau, en fin d’article, une planche déco qui vous montrera comment adapter (très modestement et avec des enseignes connues) le style Art Déco chez vous !

Jacques Emile Ruhlmann, c’est parti !

SON PARCOURS :

Jacques Emile Ruhlmann est issu d’une famille de peintres industriels en bâtiment ; il est très tôt influencé par l’Art décoratif et après son service militaire il commence à dessiner ses propres meubles largement inspirés du XVIII° siècle. Il réalise un apprentissage chez un décorateur peintre, rencontre de nombreux architectes et prend goût au dessin. En 1907 il prend la direction de la société familiale et en 1919 il fonde la Société Ruhlmann et Laurent. Largement autodidacte, Ruhlmann devient peu à peu un acteur majeur du style Art Déco des années 1920-1930. 

Hôtel du collectionneur – Pavillon Ruhlmann – 1925

SON APPROCHE : 

Pour Ruhlmann, la fabrication des meubles modernes doit être inspirée des œuvres du XVIII° siècle. Ses meubles aux formes modernes , épurées et élégantes, sont fabriqués par des artisans du Faubourg Saint Antoine. Si ses lignes sont sobres, ses matériaux sont en revanche luxueux (palissandre, acajou, amarante, ébène mais aussi nacre, peau de crocodile pour la marqueterie…). Ainsi il cherche en permanence le raffinement, ses finitions se veulent toujours impeccables et il séduit grâce à cela une clientèle aisée de banquiers, couturiers, industriels, écrivains et comédiens à la mode. 

Il est également influencé dans la conception de ses meubles par Joseph Hoffman, membre de la Sécession viennoise (retour à la ligne et à la clarté, utilisation de grandes surfaces lisses, lignes profilées et élancées). Il ne cherche pas seulement la fonctionnalité mais aussi la création d’un style. Il veut faire renaître la grande tradition française de création de style. Sa décoration d’intérieur constitue un écrin pour son mobilier (et ça, pour moi, c’est une merveilleuse inspiration qui guide mon métier !).

Le pavillon du collectionneur – Décoration d’intérieur et mobilier par Ruhlmann

Ruhlmann – Carnet de dessin 

Ruhlmann – Carnet de dessin

SON INFLUENCE 
Il sera très influent vis-à-vis des critiques et des médias et son audience lui permettra de connaître le succès. Son esthétique moderne et les formes élancées de ses meubles influencent fortement la décoration et le design d’intérieur. Il incarne l’Art Déco à la française des années 1920-1930

Il acquiert une célébrité internationale lors de la réalisation du pavillon « L’Hôtel du Collectionneur » à l’Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de Paris en 1925. Ce qui fait alors son succès : sa décoration d’intérieur spectaculaire aux formes nouvelles qui met en valeur des meubles luxueux. Il revisite et modernise les décors classiques, il joue sur les contrastes entre les matières et les harmonies de couleurs. Il utilise les tons gris et argent, noir et or et parfois des couleurs plus chaudes (tonalités de terres naturelles) comme pour la Décoration du palais Laprade à l’exposition coloniale de 1931. 

Il remet à la mode des matériaux comme la peau de serpent (et la couleur verte), le galuchat, la nacre et l’ivoire. Il participe au Salon des Artistes Décorateurs de 1911 à 1933 (où il expose ses papiers peints), au Salon d’Automne de 1913 à 1932 (où il expose une salle à manger, des tissus, des papiers peints) et à de nombreuses expositions internationales. Il devient ainsi un designer à succès

Voici quelques unes de ses plus célèbres réalisations. Enjoy !

Le Pavillon Ruhlmann ou « Hôtel du Collectionneur » décoré et aménagé pour l’exposition des Arts Décoratifs de 1925 compte parmi ses plus beaux ensembles. Il réalise ici une œuvre d’art totale en mêlant architecture, décor intérieur, mobilier, sculpture, peinture et objets d’art.  

Grand Salon – croquis de Ruhlmann

Grand Salon 

Boudoir – Croquis du Ruhlmann

Boudoir 

Salle à manger – Croquis de Ruhlmann 

Salle à manger

Entre 1927 et 1929 Ruhlmann, reçoit de prestigieuses commandes privées et s’occupe par exemple du design intérieur du Paquebot Ile de France mais également de la Chambre de Commerce de Paris

Salon de thé – Première classe – Paquebot Ile de France 

Fauteuils du salon de thé – Paquebot Ile de France – Frêne, bronze doré et velours

Salon de thé – Première classe – Paquebot Ile de France 

Vase éclairant – Céramique de Sèvres 

En 1931, Ruhlmann décore le salon ovale Paul Reynaud au Palais Laprade (palais de la Porte Dorée) pour l’exposition universelle et coloniale. Il utilise alors des matériaux précieux et exotiques pour apporter du prestige au lieu et mettre en valeur les produits rapportés des colonies. 

Salon ovale avec ses fauteuils « Eléphants » en maroquin brun et ébène

Bureau en ébène de macassar, galuchat et ivoire

Ses croquis d’intérieur, riches et colorés nous permettent se saisir son style luxueux, avant-gardiste aux lignes sobres. 

Ruhlmann – Croquis salle à manger

Ruhlmann – Croquis Hall de librairie

Ruhlmann – Croquis Boudoir de librairie

Ruhlmann – Croquis Chambre à coucher

Ruhlmann – Croquis Chambre à coucher

Ruhlmann – Croquis, détail, Niche

Ruhlmann – Croquis, détail Boudoir

Enfin, quelques meubles phares sortis de son atelier d’ébénisterie Ruhlmann et Laurent. Le « Meuble au char » est sans doute le plus célèbre avec ses lignes épurées, ses matériaux précieux et son motif tout droit inspiré de l’art crétois. 

La Desserte dite « Meuble au char »- bois d’amarante, ébène d’Indonésie, marqueterie en ivoire

Croquis annoté, motif de la femme au char – Ruhlmann

Ce meuble imposant (109 x 225 cm) a été réalisé par Ruhlmann pour sa propre salle à manger puis décliné en 6 exemplaires. Il est composé d’ébène de macassar, d’ivoire et d’amarante. Le pied fuseau est la marque de fabrique de Ruhlmann, crée en 1913. Décentré ici pour apporter de la légèreté. 

Chiffonnier Cabanel – Chêne, ébène et ivoire

Cabinet « vide poche »

Meuble triplan

Voilà pour ce petit tour d’horizon d’un designer, ensemblier et artiste complet. J’espère que vous aurez été sensible à son style si moderne mais également à cette période si flamboyante et bien éloignée de nos décorations d’intérieur aseptisées et sans personnalité… 

Comme promis en introduction, une petite planche tendance pour trouver l’inspiration et faire entrer les arts déco chez soi. Un gros faible pour le vert et le doré pour moi ! 

A bientôt dans un prochain article !

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Le style loft et les meubles peints

Pour cette rentrée 2022, je vous propose d’étudier ensemble un style prisé et populaire (trop ?) depuis plusieurs années : le style loft (ou style indus). Si les pages de magazines nous proposent des lofts absolument magnifiques, il est difficile, pour nous de mettre en œuvre cette déco de façon efficace si l’on ne possède pas déjà un intérieur plein de caractère… et dans ce cas, le risque est d’avoir un style loft de pacotille ! Comme pour mes précédents articles, je vous propose de faire un tour d’horizon rapide des caractéristiques de cette esthétique pour nous intéresser ensuite à notre mobilier (peint ou pas, récupéré, transformé…). Citons enfin nos mots clés pour ne pas dévier de notre « intention industrielle loft ». Ici nous retiendrons : minimaliste, épuré, ouvert, lumineux, industriel, vintage, authentique, usine, grand, espace. Bonne lecture.
Une salle à manger style loft
Un salon style loft

Ce qui permet de mettre en œuvre chez soi un style loft authentique c’est l’espace. C’est en ce sens qu’il est compliqué de créer une atmosphère indue dans une pièce traditionnelle avec 2.4 m de hauteur de plafond… En effet les volumes doivent être vastes, communicants, lumineux et ouverts avec une hauteur sous plafond élevée. La circulation doit être fluide. Les mezzanines seront alors prisées et peut-être la solution pour élever les plafonds pour tous ceux qui ne possèdent pas un ancien plateau industriel dans une usine réhabilitée ! Gardons à l’esprit toutefois que pour réussir ce type de déco, notre intérieur doit déjà disposer d’un certain cachet !

Mezzanine, plafonds élevés, verrière

Les couleurs dominantes sont le rouge vieilli et le blanc des parements muraux en briques mais également le noir du métal, les teintes marron du bois (mobilier et parquet) et du cuir. Les camaïeux de gris sont également les bienvenus avec par exemple un béton ciré au sol voire sur certains murs. Certains tapis plus colorés peuvent venir compléter ces teintes, à conditions que ce soit des couleurs cassées, rabattues. On évitera ici les couleurs trop vives ou alors par simples touches (jaune, rouge par exemple qui rappelle le monde industriel).

Les matières seront principalement le bois, le métal, le cuir et les tissus bruts naturels (tapis, coussin, plaids en lin, laine grossière ou toile de jute). L’emploi du métal et du bois rappelle le monde industriel du XIX° et du début du XX°. L’inspiration, c’est l’âge des manufactures ! Alors inutile de chercher des matières douces, travaillées, polies. On veut du brut, de l’industrieux !

Le mobilier et les accessoires seront impérativement authentiques. Préférez chiner et récupérer plutôt qu’acheter, cela garantira une déco réussie ! Les canapés vintage et les fauteuils club en cuir patiné seront du plus bel effet, assortis de tapis anciens, légèrement usés. Les grandes tables en chêne et les chaises ou tabouret de bar en métal seront privilégiés, tout comme les anciens tourets. Le mobilier de récup’ apportera l’authenticité dont a besoin ce style de déco. Les cadres d’époque, les vieilles horloges de gare, les échelles de bois, les armoires métalliques s’intègreront à merveille. Les verrières sont quasi indispensables, en métal noir de préférence, en fenêtres, velux ou en cloisonnement intérieur.

Récup' et éclectisme - intérieur style loft - verrière

Enfin, la lumière n’est pas forcément une priorité. En effet le style loft s’accommode aussi bien de clarté naturelle que de lumière artificielle. Si l’on possède de grandes verrières la lumière naturelle sera parfaite. En revanche, dans le cas d’un intérieur plus sombre (appartement non traversant par exemple) les luminaires d’appoint remplaceront parfaitement la clarté du jour, sous forme de rampes de spots, de luminaires cloche en métal vieilli, d’appliques discrètes à l’éclairage tamisé.

Intérieur loft - éclairage artificiel et tamisé
Passé cette rapide présentation du style loft/indus, étudions de plus près, le mobilier à chiner puis celui à transformer soi même. Les canapés et fauteuils club en cuir vintage se trouvent aisément dans les brocantes ou chez les antiquaires. On préfèrera les acquérir d’occasion plutôt que d’aller les chercher chez Maisons du Monde ou La Redoute Intérieurs !
Fauteuil club vintage - Occasion
Canapé cuir - Occasion
Les armoires métalliques récupérées dans les anciennes usines permettront des rangements vastes et pratiques tout en apportant la touche industrielle dont on a besoin. Elles peuvent être en métal brut vieilli ou colorées. Rien ne nous empêche non plus de venir vieillir le métal pour plus d’authenticité !
Armoire métallique chinée
Armoire casier métallique jaune - chiné
Les étagères d’ateliers, d’usines, de garages pourront également compléter notre mobilier de rangement tout en apportant du cachet. Les meubles de métier, à multiples tiroirs, produiront le même effet.
Casiers bois style meuble de métier chiné
Meuble de métier style indus noir patiné
Ce ne sont que des exemples rapides mais si vous vous référez aux mots-clés énoncés en introduction, il vous sera facile de chiner mobilier et accessoire ad hoc. Qu’en est-il maintenant de notre mobilier à transformer nous-mêmes ? Tout d’abord certains styles de mobilier seront à éviter. Les « Louis » (XV, XVI et Philippe), à quelques exceptions près, ne conviendront pas forcément tandis que les meubles années 20 à 50 (style 1925, mobilier design scandinave) seront hors sujet. On préfèrera les meubles de métier, les rangements d’atelier, ou du mobilier rustique détaché de tout style précis. Quelques exemples de ce que l’on peut réutiliser (avant notre intervention de peinture, ponçage, vieillissement…).
Privilégiez ici les formes simples et carrées ainsi que les nombreux tiroirs pour rappeler les meubles de métier. Les établis de menuisier pourront également être transformés en table ou en console dans le style loft.
Les meubles de métiers apporteront beaucoup d’authenticité à notre intérieur loft. On peut les chiner déjà restaurés (mais cela reste relativement cher) ou les remanier nous-mêmes.

Je ne montre ici que quelques bases car les meubles et accessoires à chiner de style indu sont très nombreux (étagères bois et métal, caisses en bois, tourets, tabourets métalliques ou en cuir…).

Intéressons nous maintenant aux finitions à mettre en œuvre sur notre mobilier pour obtenir ce fameux style indus. Attention toutefois de rester sobre et authentique sous peine de tomber dans une mise en peinture « Castorama » avec des produits tout prêts qui n’ont le charme… que du neuf ! Et c’est ce que l’on souhaite éviter… comme toujours. C’est la différence entre « relooking » (le gros mot…) et « peinture sur mobilier ».

Dans ce style on évitera les peintures satinées et brillantes ainsi que les couleurs vives et pastel. Le bois brut vieilli ainsi que le mariage du noir mat et du bois sont deux incontournables. Les effets métalliques ou l’adjonction de parties métalliques fonctionnent bien également (traverses, clous, roulettes, poignées de meubles). Toutes les teintes de bois, du plus clair au plus foncé peuvent convenir, à condition, pour les plus clairs, de les vieillir un peu (glacis gris, beige ou marron par exemple). Toutes les nuances de noirs (si si, il y en a plein… allez voir Soulages !) et d’anthracite sont également prisées ici.

Etabli et casier noirs avec miroir style indus
Dans cet exemple l’établi est simplement décapé et poncé. On a ajouté des casiers métalliques en métal noir. Le miroir carré à croisillons et la lampe sur pied accessoirisent l’ensemble.
Buffet imitation métal noir brossé
Ce petit buffet de style parisien revêt le style indus grâce à une patine noir imitation métal et des clous de tapissier qui rappelle les rivets des tôles métalliques. Il est très facile de reproduire cet effet avec des laques mates noires et anthracite (en alternant les couleurs dans le frais). Des roulettes peuvent être ajoutées comme c’est le cas ici. Les tabourets et les luminaires apportent la touche finale.
Meuble de métier style indus
Ici encore, les tiroirs sont décapés et poncés. Il faut pas oublier d’y adjoindre fond dur et vitrificateur mat. Des poignées coquilles noires complètent l’ensemble. Le corps du meuble se pare d’une laque noir mate et d’un vitrificateur mat. On peut envisager également de poncer les arêtes pour un effet vieilli. On évitera cependant les pochoirs de style indus « tout prêts » qui ne font qu’apporter un effet « quincaille ».
Meuble de métier noir mat, arrêtes usées et plateau bois

On peut envisager également, sur certaines parties du meuble, de marier une couleur marron foncé et un glacis orange foncé passé au frottis ou à l’éponge pour recréer l’effet du métal rouillé. Attention les effets « métal » peuvent se faire aux poudres métalliques mais si on ne maîtrise pas… mieux vaux faire appel à un pro !

Effet métal que l'on peut reproduire grâce aux poudres métalliques et différents glacis colorés
Bar et salon style loft

Sur ce visuel c’est un bar qui est peint et patiné en noir mat tandis qu’une malle de voyage ancienne sert de table basse. L’effet cuir de cette table est également reproductible par un professionnel de la peinture sur mobilier puisqu’il traite des effets matières. 

Salon/salle à manger style loft

Dans cet exemple une table basse rustique à la patine ancienne marque l’espace. Pour obtenir cette patine on réutilise du bois ancien et abîmé pour le plateau, on le ponce, on ajoute une gomme-laque sombre (ou du brou de noix) puis une cire. Une grande table en chêne occupe l’espace salle à manger. Pour l’obtenir, on décape et on protège avec un fond dur et un vitrificateur polyuréthane solide (nettoyage des outils au white-spirit).

Enfin, je signale ici que de nombreuses créations de mobilier en palettes ou conçu à base de caisses de rangement vintage en bois peuvent être mises au point. Pinterest regorge d’articles de ce type. Je vous laisse chercher !

Voilà ! J’espère vous avoir aidés pour vos meubles peints dans le style loft. N’hésitez pas à commenter ou à m’envoyer vos questions.

À bientôt pour un prochain article.