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Jardins d’hiver

Jardins d'hiver, verrières et orangeries

Le jardin d'hiver en décoration d'intérieur

Le jardin d’hiver est une pièce ou un petit espace en intérieur disposant de beaucoup de lumière où l’on installe des végétaux pour recréer un jardin. Au-delà, c’est également un lieu propice à la détente et qui permet de s’évader, transition entre l’intérieur et l’extérieur.

 

Historiquement le jardin d’hiver est une structure vitrée de type verrière qui apparaît en Europe à la veille de la Révolution française lorsque les botanistes du siècle des Lumières rapportent des espèces végétales de contrées lointaines devant être protégées du froid. En 1846 les Champs Elysées inaugurent leur premier jardin d’hiver et par la suite ces « orangeries » se développent dans toute l’Europe. 

Le jardin d'hiver des Champs Elysées en 1846

 

Chez les particuliers, ces espaces, au décorum soigné, pouvaient alors servir aux réceptions, à la détente, la lecture. Aujourd’hui, en décoration d’intérieur, ces lieux demeurent très à la mode et permettent de profiter de l’extérieur à l’intérieur, même en hiver … surtout en hiver ! Même si de somptueuses verrières peuvent être construites (je vais vous en montrer quelques exemples) on peut aisément mettre en place un jardin d’hiver chez soi, que l’on ait ou non une véranda, que l’on ait une grande maison à la campagne ou un petit appartement. Je vous explique tout cela après nos mots clés habituels.

Mots-clés : végétal, luxuriant, exubérant, chaleureux, extérieur, lumineux, cosy, cocooning, détente, convivial, relaxation, havre de paix…

Verrière et jardin d'hiver

LES VERRIERES ET VERANDAS VUES DE L'EXTERIEUR

On peut aujourd’hui faire construire des verrières pleines de charme et qui ressemblent à s’y méprendre à celles de nos aïeuls du XIX° siècle… inspiration victorienne oblige ! Ainsi l’on trouve encore des ateliers traditionnels qui façonnent les ossatures en fer forgé. C’est le cas par exemple de l’équipe de Lucien Longueville à Paris. Leurs réalisations sont justes splendides et si vous êtes d’un naturel curieux, je vous encourage à visionner leur site internet.

 

Alors voici quelques exemples qui font rêver et qui se prêtent merveilleusement bien à l’installation d’un jardin d’hiver… Les toitures peuvent être arrondies ou en clochetons avec des éléments décoratifs sur les faîtes (fleurs, épis…). Parfois quelques vitraux viennent agrémenter les baies vitrées. Ces espaces peuvent être immenses mais également bien plus modestes, sans que cela n’enlève le charme de ces vérandas si séduisantes. 

Verrière d'inspiration victorienne
Verrière carrée à double toit
Verrière en fer forgé
Verrière en façade avec baies vitrées à croisillons
Verrière d'extension avec soubassement
Petite verrière demi-lune

SERRES OU VERRIERES ?

On confond souvent les vérandas (verrières) et les serres (« orangeries ») dans le langage de tous les jours et pourtant il existe une grande différence pour nos aménagements intérieurs en décoration. Ainsi la serre est plutôt destinée à une production agricole ou horticole, elle sera donc souvent construite à part, comme une extension de la maison. La véranda, quant à elle, permet l’ouverture de la maison sur l’extérieur, et elle est communicante. Elle ouvre le salon, la salle à manger, la cuisine, ou n’importe quelle pièce sur l’extérieur sans cloisonnement.

 

Ainsi, aménager un jardin d’hiver dans une véranda ou une serre présentera quelques différences. Regardons cela en image. 

Jardin d'hiver style "orangerie"
Jardin d'hiver style "orangerie"
Jardin d'hiver style "orangerie"

Sur ces exemples le jardin d’hiver est aménagé dans une serre qui a vraiment une vocation « agricole ». Le style reste rustique (dallage, parquet, ossature bois brut), un brin rural mais au final, plein de charme. Ce qui compte c’est d’installer un coin détente au cœur des cultures. Difficile toutefois d’aménager ces « orangeries » en plein centre-ville… 

Jardin d'hiver installé dans une verrière
Jardin d'hiver installé dans une verrière
Jardin d'hiver installé dans une verrière

Ici, le style est plus confortable et l’espace à une vocation claire d’habitation (canapés, méridienne, table basse). C’est souvent le salon ou la salle à manger qui sera installé dans la verrière. Les sols sont moins rustiques et le mobilier plus soigné. 

MOBILIER, ACCESSOIRES ET PLANTES

La verrière reste un coin de détente (notamment hivernal). Ainsi il convient d’en soigner le mobilier et les accessoires pour accentuer l’aspect chaleureux et cocooning, sans toutefois oublier les plantes du jardin d’hiver !

On privilégie alors les canapés confortables, les fauteuils de style, les méridiennes et les tables basses ou d’appoint, les dessertes. On peut également multiplier les plaids, les coussins et les tapis pour renforcer l’aspect chaleureux. Les miroirs permettent enfin de renvoyer la lumière, d’agrandir davantage l’espace et de renvoyer l’image de l’extérieur et du jardin. On soigne également l’éclairage pour les soirées : lustres, lampes d’appoint, guirlandes lumineuses, photophores et bougies. Les veillées aussi peuvent se dérouler dans le jardin d’hiver. Les tons chauds apporteront de la douceur à cet espace. Enfin on évoque le jardin : caisses en bois, arrosoir, cages à oiseau transformées en lanternes.

Par ailleurs il est tout à fait possible de donner une destination à son jardin d’hiver : une bibliothèque pour en faire un coin lecture ou un piano si l’on est joueur et mélomane.

 

Nous verrons plus bas que tous les styles décoratifs peuvent convenir à un jardin d’hiver. Aussi pour tous les accessoires et le mobilier cités il convient aussi de se reporter à mes autres articles sur les différents styles en déco. 

Jardin d'hiver - Mobilier et accessoires - assises rotin et tapis persan
Jardin d'hiver - Mobilier et accessoires - Vaisselier patiné blanc et mobilier de jardin
Jardin d'hiver - Mobilier et accessoires - Fauteuils Acapulco, table basse et tapis ethnique

En ce qui concerne les plantes c’est moins le style décoratif que l’isolation de notre jardin d’hiver qui forcera le choix. Ainsi lorsque notre verrière connaît des chutes de températures mieux vaux choisir les agrumes (citronniers, orangers), les lauriers ou le lierre. Si l’on souhaite un espace exotique avec des bananiers, orchidées, fougères, ficus, cactus ou aloé vera il ne faudra pas lésiner sur le chauffage et l’isolation. Dans le cas ou les températures ne sont pas un problème l’on pourra assortir les végétaux à l’esprit décoratif du lieu et notamment multiplier les plantes à fleurs (bégonia, bougainvillée) pour un aspect bucolique ou exotique. Si l’on s’inspire du style maximaliste (lien) on peut créer un mur végétalisé pour accumuler les plantes. Il s’agira alors de varier les pots, les tailles et les végétaux. On peut enfin exposer ses aromates sur un présentoir dans de jolis pots étiquetés. 

Jardin d'hiver et plantes exotiques
Des agrumes dans le jardin d'hiver

DES STYLES DIFFERENTS

Classique, vintage, bohème ou baroque ? Tout est possible dans la véranda. Reportez vous sur le sommaire de mon blog et suivez votre inspiration (lire ici).

Vous souhaitez donner à votre jardin d’hiver un look bohème ? Dans ce cas, optez pour du mobilier en rotin (naturel ou coloré), des plaids colorés ou en (fausse) fourrure, des tapis et des poufs berbères, des bougies, des guirlandes lumineuses et pourquoi pas, un hamac.

Au contraire, si vous rêvez d’un espace classique, installez du mobilier de style (fauteuils inspirés Louis XV, armoire de famille ou chinée chez un antiquaire), choisissez des tapis persans et optez pour des canapés en cuir ou en tissu relativement imposants. Et pourquoi pas, des fauteuils club.

 

Voici quelques idées qui devraient illustrer mon propos…

Salon baroque dans une véranda
Salle à manger baroque dans une véranda
Style classique pour cet aménagement de véranda
Aménagement de véranda style campagne chic avec mobilier patiné
Aménagement de véranda style cottage
Aménagement de véranda style bohème maximaliste
Bohème et maximaliste - Clin d'oeil Halloween oblige avec citrouilles et chrysanthèmes

Et les cuisines ? Là encore tout est possible dans une véranda. Regardez…

Une grande cuisine beige et verte dans une véranda
Une magnifique cuisine beige sous un toit verrière

AMENAGER UN JARDIN D'HIVER SANS VERANDA, VERRIERE NI ORANGERIE

Si vous possédez une terrasse couverte par une toiture vitrée ou un patio vous pouvez aisément installer un jardin d’hiver (à condition de vivre sous des latitudes clémentes). Cela donne un aspect vintage avec un cachet un peu ancien, comme aux origines du jardin. Renforcez cela avec des meubles anciens et des accessoires chinés. Le mobilier de jardin (rotin traité, fer forgé) convient également à merveilles. Choisissez des plantes adaptées, des arbustes et optez pour de jolis pots (en terre émaillée par exemple). 

Jardin d'hiver avec toit verrière dans un appartement
Jardin d'hiver dans une extension à toit verrière
Jardin d'hiver dans une terrasse couverte - toit verrière
Patio terrasse - Jardin d'hiver de cactus et Euphorbes

En appartement il faut disposer d’une grande baie vitrée et d’un petit espace non utilisé. Là encore l’idée d’un mur végétalisé pour faire office de jardin d’hiver est intéressante. Et si vraiment on manque de place et de lumière, il reste la solution des petites serres (terrarium) et des jardins d’hiver sur roulettes ! Il ne reste alors qu’à travailler l’éclairage artificiel, la lumière est la clé de la réussite. Soyons créatifs !

Mur végétalisé ambiance jardin d'hiver
Un coin "jardin d'hiver" en appartement
Petit "jardin d'hiver à roulettes"
Jardin d'hiver en bocal
Un verrière miniature pour un jardin d'hiver miniature... L'esprit est le même !

Voilà, j’espère que cet article vous aura plu. N’hésitez pas à me contacter pour un coaching déco ou des conseils sur le mobilier, les accessoires ou les harmonies colorées. 

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A bientôt pour un prochain article.

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Le style bohème et les meubles peints

intérieur bohème

Le style bohème et les meubles peints

intérieur bohème
Un bar dans les Caraïbes

C’est peut-être l’été qui m’inspire, le besoin de couleurs (celles des lauriers roses et des cocktails tropicaux, celle de la mer turquoise) et l’envie de chaleur… j’ai décidé pour ce mois de juillet de vous présenter un style déco coloré, original, festif et d’inspirations très variées : le style bohème ! Mais attention, mettons-nous d’accord tout de suite, pour moi ce n’est pas une déco beige et blanche avec un petit macramé beige clair et un pot en terre beige foncé avec une herbe de la pampa beige rosé… Pour moi, ça, c’est le boho de chez Ikea, Maisons du Monde ou Marie Claire Magazine : aseptisé et sans personnalité. Cet article m’est venu en souvenir des petits bistrots fréquentés aux Grenadines, à Union notamment, dans les Keys en Floride tout autant que dans certains restaurants tchèques. Ce que je vous propose ici c’est un style inspiré des voyages (Caraïbes, Mexique, Floride) et de la vraie Bohème des Bohémiens et c’est un parti pris assumé (certains me prendront sans doute pour une hippie…) ! Il en résulte une multitude d’intérieurs colorés et plein de pep, avec deux tendances bien nettes : plutôt caribéens ou plutôt bohémiens (tendances que je mélangerai ici allègrement). Je commencerai comme toujours par les mots clés, puis les caractéristiques décoratives pour finir par les meubles peints. Les mots clés qui vont guider notre décoration d’intérieur sont les suivants : coloré, caribéen, voyage, imprimés, exotisme, exubérant, végétal, chargé, maximaliste, matières naturelles, bois peint, artisanat, tenture, roulotte, bohémien, évasion.

Dans un espace intérieur de style bohème, les espaces et les volumes peuvent supporter plusieurs types d’organisation. En effet, un grand espace ouvert peut convenir si on crée à l’intérieur différentes petites zones communicantes (un coin salon, un coin cuisine, un coin lecture…). De la même façon, plusieurs petits espaces même étriqués fonctionneront : il s’agira alors de s’inspirer d’une petite roulotte de voyage. En clair, les petits espaces atypiques et les recoins peuvent être très largement mis en valeur. En revanche, une constante à ne pas oublier, la vie se fait au plus près du sol, aussi on privilégiera les assises basses notamment pour les canapés. L’organisation de l’espace peut s’inspirer de celle de la déco ethnique que j’ai expliquée ici (mettre ici lien vers style ethnique). Le mobilier peut être rejeté contre les murs en périphérie de la pièce ou bien être central. Les couleurs sont vives et on utilise à profusion le fuchsia, le bleu turquoise, le rouge, le jaune, le orange, le vert pomme… Et ça fait du bien ! On les emploie sur le mobilier, les murs et tous les tissus d’ameublement. C’est parfois too much mais ce n’est pas grave ! La vie n’est pas en noir et blanc. On peut toutefois atténuer la profusion de couleurs avec une pièce (fauteuil, chaise) en rotin ou bois naturel. Les matières sont naturelles : bois, osier, rotin, lin, coton, coco, terre cuite, céramique mais se doivent d’être colorées. Le but n’est pas d’avoir des teintes naturelles, seulement des matières, des textures. En bref on ne recrée pas un style pop comme vu ici (mettre ici lien vers style pop). Le but recherché, comme souvent est l’authenticité. Faisons comme si… nous vivions sur une île (Les Tobago Cays? Moustique ?) et que nous devions utiliser ce que nous avons sous la main … Passons maintenant au mobilier et aux accessoires : les assises sont basses et les canapés peuvent être crées à base d’empilement de coussins de sol. Le mobilier en bois peint ou teinté sera du plus bel effet avec les couleurs citées précédemment notamment pour les tables, les chaises bistrot, les étagères, les buffets, les commodes ou les meubles en palettes. La récup’ a ici toute sa place. Les murs peuvent être habillés de tentures bariolées tandis que la profusion de plantes vertes apportera une ambiance un brin tropicale (cactus, monstera, papyrus, yucca ; les plantes de grand-mère fonctionnent aussi suspendues dans des macramés !). On multiplie les pots de fleurs colorés, les lanternes en verre teinté, les paniers, les coussins, le macramé (en couleur), les miroirs de sorcières et pourquoi pas quelques crucifix un peu kitch aux couleurs improbables. Inspiration Frida Kahlo oblige ! Et surtout on n’oublie pas de mélanger des imprimés différents (rayures, pois, motifs variés). Le style bohème est maximaliste, dépareillé et supporte d’être franchement chargé. Gardons en tête certains intérieurs de roulottes ! Et pour finir n’oublions pas de privilégier l’artisanat local rapporté de voyage (Mexique, Caraïbes) autant que la verroterie de Bohème ainsi que les tapis colorés, quitte à les faire chevaucher. Terminons cette petite présentation par la lumière. Un intérieur tel que décrit ici peut être franchement sombre ; il s’agira de mettre en œuvre un éclairage artificiel tamisé grâce à des lanternes, de petites lampes d’appoint, des lustres à pampilles, des bougies si l’on veut. En revanche, un grand espace éclairé fonctionnera aussi puisque ce style décoratif peut investir très largement l’extérieur : terrasses, balcons, cuisine d’été, auvent… Quelques accessoires sympas à utiliser ici d’abord tendance caraïbe :

Quelques accessoires pour la tendance bohémienne maintenant :

Passée cette présentation rapide, que pouvons-nous mettre en œuvre sur notre mobilier en peinture ? Quel style de meubles privilégier ? Quels meubles éviter à tout prix ? On évitera pour le style bohème décris ici les meubles « Louis » (XVI, Philippe) trop typés et/ou classiques. En revanche, les grandes tables en bois type table de ferme, les chaises bistrot, les tabourets de bar en bois, les meubles en rotin, les buffets de style parisien et tous les meubles de formes simples et carrées conviendront. Les buffets Henri II, certaines chaises et consoles Louis XV peints apporteront beaucoup de charme. On peut également associer des formes différentes (chaises ou tabourets différents par exemple). Enfin les créations en palettes fonctionneront bien. On assume la récup’ et les assemblages dépareillés. Quelles couleurs et quelles finitions employer maintenant ? Les peintures satinées et brillantes ne conviennent pas pour ce style. On cherche la marque du temps, l’usure du sel et du vent des iles et non un aspect tout neuf. Les peintures mates seront donc à privilégier (si on ne veut pas s’ennuyer, les peintures à la craie par exemple). Et si on souhaite une finition solide on choisit un vernis mat (à passer en une seule couche sinon il satine). On prend soin également de créer une patine en usant certaines zones du mobilier. C’est surtout au niveau des couleurs qu’il y a moyen de se faire plaisir ! Le fuchsia, le turquoise, le vert pomme, le jaune, le orange, le vermillon peuvent être utilisés à profusion. On peut les associer en camaïeu (jaune, orange, rouge) ou les contraster en complémentaires (turquoise et orange, vert et rouge vermillon). On peut également créer des contrastes colorés entre le mobilier et les murs ! Et ici on peut peindre le rotin ! C’est même franchement conseillé ! Enfin les lambris, poutres et encadrements de fenêtres constituent également de bons supports de peinture… Pour le rotin il y a de nombreux fauteuils possibles mais le fauteuil Emmanuelle reste un must à décliner dans toutes les couleurs de l’arc en ciel.

Si l’on souhaite une tendance plus bohémienne on ajoute un motif fleuri qui rappelle davantage l’Europe de l’Est.

En ce qui concerne les meubles peints les commodes et les buffets sont vraiment des pièces phares, faciles à mettre en oeuvre. Pour la chambre les commodes rustiques simples et les tabourets détournés en support de plantes sont peints de couleurs vives et contrastent avec les murs.

J’espère que vous aurez apprécié mon style bohème particulier, chargé, empli de meubles peints, aux couleurs vives et qui oscille allègrement avec les Caraïbes et les roulottes bohémiennes ! A bientôt.

N’hésitez pas à partager et à me faire part de vos commentaires !

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Le style cottage et les meubles peints

salon de style cottage

Le style cottage et les meubles peints

salon de style cottage
Le style cottage

Toujours en réaction aux différents styles minimalistes qui sévissent depuis plusieurs années dans les magasines j’ai opté ce mois-ci pour un style de déco un brin chargé, fleuri, coloré avec parfois des assortiments… improbables… Vous l’aurez deviné, ce sera le style cottage ! Cottage anglais, off course mais également d’outre atlantique ou cette tendance a été adoptée et transformée. 

Le style cottage, inspiré par la campagne anglaise, synonyme de charme, d’élégance et de confort est apparu au Royaume Uni dans les années 1920, parfaitement adapté à un climat humide et souvent frais ;  il est ensuite exporté aux Etats Unis dans les années 1940. Parfois perçu comme trop excentrique ou « fouillis », finalement, cette touche flashy pleine de liberty et de tartan nous fait du bien car elle est intemporelle ! Et avec ses matières nobles comme le bois ou le velours cette tendance déco affirme toute sa distinction. Attention de ne pas confondre toutefois le « style cottage » avec le « style anglais » qui mêle quant à lui la maison de campagne britannique avec la maison de ville franchement victorienne. 

 Nous débuterons cet article par notre liste de mots clés habituels qui nous permettront de garder notre ligne directrice pour ensuite nous intéresser aux caractéristiques de cette décoration so british ; pour finir nous aborderons le mobilier peint. 

Partons donc au pays de Miss Marple ! 

Mots clés : fleuri, coloré, acidulé, campagne, bucolique, authentique, convivial, douillet, matériaux nobles, bois, maximaliste, excentrique, extravaguant, chic, sophistiqué, romantique, rétro, décalé, pop, chargé, tartan, liberty… (à relire à chaque achat ou ajout dans notre intérieur !). 

Un salon style cottage

Une cuisine style cottage

Une salle à manger style cottage
Les espaces et les volumes restent traditionnels et nul besoin de grands open space avec cuisine ouverte. Le style cottage s’accommode fort bien de pièces séparées et de petits espaces bien remplis. L’aménagement est assez dense et renforce l’impression de cocon bien douillet. Le mobilier peut occuper le centre des pièces ou être rejeté le long des murs. 
 

Les couleurs sont omniprésentes et oscillent entre le flashy, l’acidulé et les tons pastels. Elles se retrouvent sur les tissus d’ameublement et aux murs et de nombreuses teintes peuvent se combiner, en camaïeux (les verts, les roses, les rouges, les bordeaux, les beiges) ou en complémentaires (rose et bleu, rouge et vert).  Ainsi les murs recouverts de Liberty, de tartan ou de motifs prince de Galles sont courants. On peut les réserver à de petits espaces ou à de petits pans de murs si on craint l’effet too much. Attention, les murs, plafonds et sols blancs peuvent également être adoptés… les couleurs des tissus n’en ressortiront que davantage !

Les matières se doivent d’être douillettes ! La laine, le coton, le lin, le velours, le tartan, les chintz seront privilégiés pour les tissus d’ameublement, les rideaux, les plaids, les tapis. Le bois (naturel ou patiné) est omniprésent tant par les meubles que les boiseries, les poutres et les lambris. Inspiration campagne oblige !

Le mobilier ne craint pas d’être dépareillé.  Les meubles, souvent lourds et imposants, peuvent être en bois foncé ou en bois clair mais doivent rester de coupe classique. Ils peuvent être patinés, en blanc par exemple pour apporter un charme désuet très délicat. Le canapé Chesterfield est un must incontournable (placé à côté de la cheminée) mais également les canapés en velours, les fauteuils à oreilles et les assises capitonnées qui donneront une allure cosy et sophistiquée. Les grandes bibliothèques sombres et chargées de livres constituent également une pièce maitresse dans le salon cottage. 

En ce qui concerne les accessoires ce sont les tissus qui sont rois !  Ils apportent de la chaleur et constituent le fil conducteur d’une déco cottage. Fleuris et inspirés des jardins anglais, en Liberty, en tartan, on les retrouve en rideaux lourds et doublés mais aussi en assises. Ces tissus peuvent éventuellement remplacer les papiers peints, tout aussi colorés et fleuris. Les coussins (là encore colorés et fleuris) peuvent être multipliés, comme les bibelots décoratifs, les lampes à poser (avec abat-jour en tissu et à pampilles), les lustres démesurés. Bref, on oscille entre le boudoir et le cabinet de curiosités, parfois inspiré de contrées lointaines (empire colonial ?). Dans la cuisine, colorée et et bucolique ce sont les vaisseliers encombrés de vaisselle en porcelaine que l’on installera. 

Enfin la lumière peut souffrir de ne pas être naturelle. En effet une atmosphère douillette s’accommode parfaitement d’un éclairage tamisé apporté par des lampes à poser, des lustres et des lampadaires. Nul besoin là encore de grandes baies vitrées, ce n’est pas forcément le style d’une maison de campagne anglaise. 

Bien entendu ce sont de grandes tendances mais elles peuvent être adaptées et le style cottage est finalement excessivement varié. 

Salle à manger cottage – pastel rose et bleu

 

Salon cottage – camaïeu de roses

Salon cottage beige et bleu

 

Salon cottage fleuri

Salon cottage TRES fleuri

Style cottage vintage
Style cottage raffiné

Cuisine style cottage

Cuisine style cottage

Salon tartan et Liberty

Et encore du tartan…

Aux Etats-Unis le style cottage a évolué : plus aéré, plus lumineux, moins chargé et largement influencé par les grandes fincas et haciendas du sud du pays ou les fermes des grandes exploitations agricoles des Grandes Plaines. Le style cottage devient alors plus monochrome, voire en tons sur tons avec une prédominance du blanc et du bois, naturel ou patiné (bois brut, blanc, beige) avec des touches de vert. Les espaces sont moins cloisonnés et plus ouverts. Et là, j’avoue que j’ai un gros faible… J’adore ce style !

Salon style cottage – Farmhouse USA
Salon style cottage – farmhouse 

Salle à manger style cottage – farmhouse

Cuisine et salon style cottage – farmhouse

Une entrée style cottage – farmhouse

Alors que pouvons nous faire avec nos meubles pour apporter une touche cottage à notre intérieur ? Les possibilités sont immenses vu la variété de ce style. Il conviendrait tout d’abord de récupérer (si on ne les possède pas déjà) des meubles qui ont du style. Finalement la période importe peu. Les styles Louis XV et Louis XVI seront parfaits (Le Louis Philippe mais en gardant le bois brut et ciré). Ces meubles, quels qu’ils soient, doivent apporter une ambiance chic et cossue. Pour les cuisines les meubles plus rustiques voire les anciens établis pourront être adaptés. 

En ce qui concerne les finitions, il faut éviter les vernis brillants et préférer les mats. La cire sera bienvenue. Au niveau des couleurs le blanc et le noir conviendront très bien mais les couleurs sont nombreuses : vert, rouge, bordeaux, rose, bleu, jaune… foncées ou pastel. Bref, les possibilités sont grandes. On pourra ainsi assortir le meuble peint au tissu Liberty ou tartan ou bien fonctionner en couleurs complémentaires. Enfin, le bois brut patiné (cire, teintes à bois) pourra tout à fait trouver sa place. Dans le style farmhouse on privilégiera le blanc, le vert et le bois naturel. Enfin on peut également marier bois peint et bois brut, sur le même meuble ou sur des meubles différents. 

Vert sauge mat en complémentaire du rouge des murs et des accessoires

Gris vert mat et légèrement patiné pour cette commode en camaïeu avec les murs et les assises 

Gris et blanc mat et patiné pour cette salle à manger 

Blanc patiné en accord avec les murs pour ce mobilier de salle à manger

Finition blanc mat très patinée et usée pour ce bahut

Gris mat usé pour cette commode 

Petite console pieds galbés patiné jaune paille en accord avec les tissus d’ameublement 

 

Commode arbalète patine beige dans la salle de bain en accord avec le papier peint

Lit patine beige et glacis en camaïeu avec le vert sauge des tissus et tapis

Turquoise et doré 
Parme mat dans la salle de bain
Noir mat et bois en contraste avec le vert des accessoires
Bois naturel et bois blanc dans cette cuisine – on dépareille !

Table basse patine vert olive en contraste avec le rose 

Patine blanche usée dans la chambre

Vert sauge dans un salon style farmhouse

Mariage bois naturel et bois patiné blanc dans une entrée – style farmhouse

Petit tour d’horizon terminé. J’espère que cet article vous aura plu. N’hésitez pas à poser vos questions et à partager l’article. 

A bientôt ! 

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Le style provençal et les meubles peints

intérieur provençal

Le style provençal et les meubles peints

intérieur provençal
Le style provençal

Avec l’arrivée du printemps, j’ai eu envie de vous présenter un style déco ensoleillé, chaleureux et lumineux qui j’espère, vous séduira… même si la tendance actuelle est au scandinave et au minimalisme !  Le style provençal qui évoque la chaleur du sud, la garrigue, les herbes aromatiques et les pierres sèches peut aisément se décliner dans nos intérieurs, à conditions, comme souvent, que notre logement présente déjà un certain cachet (ancienneté, aspect rustique, grandes pièces, hauteur sous plafond, poutres en bois, cheminée…). Peut être est-il judicieux de le mettre en œuvre dans une maison de campagne avec terrasse et jardin… On peut aussi apporter quelques touches sans adopter forcément le « total look ». Etudions ensemble les possibilités qui s’offrent à nous avec ce style décoratif puis intéresserons nous, ensuite, au mobilier, ses caractéristiques et sa mise en peinture. Comme pour mes précédents articles sur les thèmes déco, je vous propose une liste de mots clés auxquels se reporter pour garder notre ligne directrice :  clarté, lumineux, soleil, authentique, floral, chaleur, naturel, élégant, raffiné, douceur de vivre, mas, bastide, pierres, bois massif et patiné…

Salle à manger avec vaisselier vitré – style provençal 

Salon avec portes patinées – style provençal

Chambre avec murs à la chaux – style provençal

Dans le style provençal les espaces et les volumes donnent la place de choix au salon et à la salle à manger. Petits ou vastes, ces espaces constituent le cœur de la maison pour leur coté chaleureux et convivial. Ainsi, une disposition traditionnelle de l’espace est conservée ; l’aménagement supporte d’être assez dense. Le salon et la salle à manger peuvent, ou pas, être communicants. Les hauteurs sous plafonds restent toutefois importantes. Ce style s’adapte tout particulièrement dans les maisons de campagnes à l’aspect un peu rustique. 

Les couleurs se regroupent en trois grandes catégories, même si elles ne sont pas exclusives. Les ocres peuvent se décliner du jaune safran ou rouge orangé en passant par toutes les nuances de brun rouge. Elles rappellent la terre, les épices, la chaleur. Pour choisir nos couleurs, arpentons donc les sentiers des Ocres dans le Roussillon ! Même si c’est un peu « cliché », les bleus en camaïeu nous rappellerons ici la lavande, culture phare en Provence. Le bleu lavande pour les boiseries (volets, boiseries par exemple) reste un bon choix. Les tons verts (tendres ou foncés) évoqueront ici la couleur des oliviers. Le vert sauge est également prisé. Attention toutefois à la quantité de couleurs, et assurez vous de marier ces teintes avec des murs à la chaux blancs, beiges ou taupes. Enfin, le style provençal pourra s’accorder à toutes les couleurs surannées, empreintes de douceur et d’authenticité. 

Les matières valorisent le naturel comme le bois (vieilli ou peint c’est mieux), la pierre, la céramique, l’osier, le lin et la toile. Elles doivent rappeler la nature chaude et ensoleillé du sud de la France et rester élégantes. Au sol, les tomettes, les dallages en pierres naturelles et de tailles conviendront parfaitement. Aux murs, privilégiez les enduits à la chaux ou les boiseries peintes et patinées. 

Le mobilier et les accessoires doivent être soigneusement choisis (pour garder de l’unité) et l’intérieur ne doit pas avoir l’air trop encombré… même si le style provençal n’est pas minimaliste ! Les meubles se doivent d’être traditionnels et en bois massif, souvent avec des vitrages (armoires, buffets). Les grandes tables en bois agrémenteront une cuisine chaleureuse. Attention toutefois que ce mobilier ne soit pas trop lourd (un bureau aux pieds fins et galbés peut tout à fait convenir). Les rideaux en voilage délicat, les nappes en dentelles, les plaids en matières naturelles (lin, coton), des coussins aux couleurs naturelles ou pastel seront du plus bel effet (à motifs fleuris, à rayures). On peut également opter pour des plats et vases en bois ou en céramique, des paniers décoratifs en osier remplis de fruits. Aux murs, les miroirs stylisés en bois, les cadres avec natures mortes, scènes rurales ou motifs floraux complèteront aisément notre décoration provençale. Les plantes (lavande bien entendu) et les herbes (aromatiques surtout) sont les bienvenues. Les luminaires, comme les bougeoirs, les lampes d’appoint sur pieds (bois et tissus) et les lustres en fer forgé apporteront la clarté nécessaire. 

La lumière se doit d’être abondante et naturelle pour rappeler le climat largement ensoleillé de la Provence. Les grandes fenêtres et les baies vitrées sont indispensables. 

Avant de s’intéresser à la mise en peinture de nos meubles, faisons un petit descriptif de ce qu’est le « mobilier provençal ». La Provence a une typologie de meubles bien  elle (panetière pour le pain, manjadou comme garde manger, escudelié pour les écuelles, estagné pour les faiences et les étains, verriau pour la verrerie). Les meubles provençaux étaient produits au départ à Arles puis dans la région du Gard et des Bouches du Rhône et vendus notamment à la foire de Beaucaire par les ébénistes. Ces meubles ont des caractéristiques communes comme l’emploi du style Rocaille (début période Louis XV), les formes galbées et les moulures, les pieds en escargot, l’utilisation de motifs floraux (acanthe), de rameaux d’olivier ou de laurier. Ils sont réalisés à partir de bois de qualité comme le noyer, le poirier, l’olivier ou le murier. Les ferrures sont en général richement ouvragées. Selon les périodes et les lieux, des formes variées se développent. Ainsi, le style de Fourques, plus sobre emploie les coquilles et des moulurations en corne de Bélier. Plus tard c’est le style Louis XVI plus sobre et rectiligne qui inspirera certains fustiers. 

Voici quelques exemples de meubles de tradition provençale. 

 

Commode tombeau 

Commode en arbalète

Buffet à glissant 

Buffet desserte

Verriau 

Armoire de mariage

Pétrin et panetière 

Ces meubles peuvent paraître démodés et trop sombres, mais peints ou ramenés au bois naturel, ils donneront allure et cachet à notre intérieur. 

Commode tombeau peinte – ocre et vert pastel 

Armoire à motif peint – fond à la colle de peau et motifs à l’huile – Uzès 

Regardons maintenant ensemble ce qu’il est possible de réaliser sur nos meubles pour obtenir, chez soi, le style provençal. Bien entendu, si le meuble provençal n’est pas aisé à trouver, on pourra utiliser des meubles d’inspiration Louis XVI ou des meubles de facture rustique. 

Les couleurs qui conviendront ici sont les tons de beige, blanc cassé, taupe cités plus haut pour les murs mais également le trio des ocres, des bleus et des verts. Les finitions doivent être absolument mates (pas de vernis brillant) mais également patinées et usées. Les patines à superposition de couleurs seront du plus bel effet. Le motif peint a ici toute sa place, par exemple pour souligner les motifs végétaux réalisés par les ébénistes ou pour agrémenter les panneaux d’armoires (bouquets, grotesques…). Par tradition, les meubles provençaux étaient souvent peints (influence italienne), notamment dans la ville d’Uzès (voir ci-dessus). 

Armoire de mariage – camaïeu de bleus 

Armoire de mariage – Patine blanc cassée

Armoire de mariage provençale 

Armoire de mariage provençale – inspiration pour la patine

Armoire de mariage provençale – inspiration pour la patine

Sur cet exemple deux tons sont utilisés : un blanc cassé et un bleu clair rabattu. L’armoire est d’abord peinte entièrement en beige puis du bleu est passé par dessus sauf sur les moulures. Ensuite, en ponçant ou abimant le fond on retrouve la couleur blanc cassée du dessous voire le bois. Un patine au vernis ou à la cire teintée au pigment (une ocre) permet ensuite de salir le travail. 

Desserte patinée beige, blanc et taupe en superposition

Bien plus Louis XVI que Louis XV mais provençal tout de même dans l’inspiration …

Patine dans les tons ocres  pour cette commode 

Vaisselier patiné bleu pale et ocre

Impossible de traiter de ce style déco sans avoir abordé la cuisine… Alors, vous me direz, la cuisine provençale n’a plus forcément la côte depuis que nous voulons tous des intérieurs clairs, aseptisés et minimalistes… Et pourtant, il est possible de créer de belles réalisations et relativement modernes (quoique typées). Quelques visuels d’inspiration à reproduire chez soi…

Bleu et beige
Jaune
Bleu et ocre patinée
Rouge et jaune

Alors, avant de condamner définitivement vos « chapeaux de gendarmes », investissez dans une rénovation en affirmant un style bien à vous !! 

A bientôt pour un prochain article. 

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Le rouge pompéien en décoration et en peinture sur mobilier

Cérémonie Secrète - Villa des Mystères - Pompéi

Le rouge pompéien en décoration et en peinture sur mobilier

Cérémonie Secrète - Villa des Mystères - Pompéi
Cérémonie Secrète - Villa des Mystères - Pompéi

Ce mois-ci j’ai décidé de vous présenter une couleur que j’affectionne particulièrement, tant pour sa vibrance et sa saturation que pour son symbolisme historique : le rouge « pompéien ». Passionnée d’histoire romaine et notamment de celle de la vie quotidienne, de la domus et de l’urbs, je voudrais vous faire partager un peu de l’émerveillement que je ressens à chaque fois que j’admire l’intérieur d’une maison romaine reconstituée ou photographiée dans les catalogues des musées nationaux. Certes, il faut parfois beaucoup d’imagination tant la marque du temps et les dégradations sont importantes, mais en fermant les yeux un instant, on y parvient. Nous commencerons par un bref rappel historique pour nous pencher ensuite sur l’utilisation que nous pourrons faire, en peinture sur mobilier et en décoration, de ce fameux rouge de Pompéi et de toutes ses déclinaisons.  Parvenu à la même notoriété que le « rouge cerise », le « vert billard », le « gris fumée », le « terracotta », le « vert cèdre », je passerai ici volontairement sous silence l’action nocive du Vésuve qui pourrait avoir transformé de l’ocre jaune… en rouge cramoisi … Je préfère rêver en rouge ! Sans compter que le rouge de Pompéi incarne aujourd’hui à lui seul la peinture pariétale romaine.

 

Bref rappel historique 

Dès le milieu du XVIII° les premiers archéologues à fouiller le site de Pompéi ont été frappés par la décoration des pièces mais également par l’omniprésence d’une couleur rouge éclatante. Cette teinte a été baptisée « rouge pompéien » même si elle était utilisée ailleurs dans l’empire. Pour les Romains, le rouge est la couleur par excellence, celle de la beauté, de l’apparat et du pouvoir (l’empereur ne se teignait il pas le visage en rouge lors des Triomphes ?). Ce rouge provient du minerai de cinabre (sulfure de mercure rouge), finement broyé et que les Romains appelaient « minium ». Il était extrait en Espagne, traité à Rome et d’un coup très élevé. Broyé et mélangé à un liant il donnait des rouges orangés, des nuances cannelles et briques, des cramoisis, des pourpres (ce qui sera intéressant pour nous en déco). A Pompéi il était appliqué sur les fonds alors qu’en général de l’ocre rouge était d’usage car quinze fois moins couteuse. Cela dénote de la richesse des propriétaires des maisons pompéiennes. Les fresques de Pompéi étaient réalisées sur un mortier frais ; c’est la réaction de l’air et de la chaux éteinte du mortier qui permettait de fixer les couleurs. 

Cérémonie Secrète - Villa des Mystères - Pompéi
Fresque des mystères dionysiaques - Villa des Mystères - Pompéi
Cérémonie Secrète - Villa des Mystères - Pompéi
Jeune femme se coiffant - Villa des Mystères - Pompéi
Cérémonie Secrète - Villa des Mystères - Pompéi
Amours dans des scènes de la vie quotidienne -Villa des Vetii - Pompéi
peinture pompéi
Fresque des Augustaux - Lutte d'Hercule et Achéloos - Herculanum
villa de Poppée
Fresque du caldarium de la villa de Poppée - Oplontis
villa de Poppée
Fresque du triclinium de la villa de Poppée - Oplontis

Alors, me direz vous, c’est bien ancien tout ça ! Et comment appliquer de tels décors à nos meubles ou à notre intérieur ? Regardez les reconstitutions ci dessous : en premier le décor de la « salle à manger » de la villa de Poppée à Oplontis et ensuite celui du péristyle de la villa de Diomède à Pompéi. 

Pompéi
Reconstitution de la fresque du triclinium de la villa de Poppée - Oplontis
reconstitution villa romaine
Reconstitution du décor peint du péristyle de la villa de Diomède - Pompéi
Lorsque le décor mural est ainsi scandé (panneaux de différentes couleurs alternant blanc, rouge et doré) il apporte beaucoup de modernité. Alors comment meubler ou aménager son intérieur avec le rouge pompéien ?
Le rouge pompéien (dans toutes ses nuances, du brun à l’écarlate, en passant par les rouges orangés) est de plus en plus utilisé pour peindre les murs de la maison, en tissus d’ameublement ou comme couleur sur les meubles. La saturation si importante de cette teinte rend son utilisation toutefois délicate. Par exemple en mural on pourra alterner deux teintes : rouge et blanc, rouge et beige, rouge et marron , rouge et gris. L’ambiance sera alors différente. Un seul mur peint permet d’attirer l’attention sur un point précis de la pièce (une entrée, un angle mort, un couloir voire un coin salon). Dans la cuisine, un mur ou des éléments de décoration rouge pompéien seront modernes, mariés à du blanc, tandis que dans la salle de bain les tomettes rouge brique apporteront douceur et chaleur. En revanche, dans les chambres cette nuance sera parfois déconseillée… si l’on souhaite se reposer. 
Il faudra toujours avoir à l’esprit que c’est une couleur qui aura un impact fort dans la décoration, qui attirera l’attention avec une symbolique lourde (amour, passion) et une tendance néoclassique affirmée. 
cuisine avec damier rouge au sol
Carrelage en damiers rouges bruns- Cuisine
cuisine rouge
Le rouge en mural dans une cuisine
entrée rouge
Le rouge dans une entrée
entrée et couloir rouges
Le rouge dans un couloir
chambre rouge
Le rouge dans une chambre à coucher
salle de bain tomettes rouges
Tomettes ocre rouge dans une salle de bain
Si l’on souhaite rester plus « soft » on peut également opter pour des touches de rouge dans son intérieur. Dans ce cas on privilégie coussins, plaids, tapis, objets décoratifs (cadres, vases, bougeoirs…). 
 
Qu’en est t’il maintenant de notre mobilier ? Comment le revaloriser en rouge ? Quels pigments utiliser ? Comment intégrer ce mobilier rouge dans notre intérieur ?
 
Pour créer un joli « rouge pompéien » on peut tout d’abord utiliser le même pigment que les Romains dans l’antiquité. En effet le rouge cinabre se trouve facilement. On peut également employer le « Sinope » (aujourd’hui oublié) c’est à dire les terres et ocres rouges naturelles. Elles sont nombreuses à la vente. Ensuite, on pourra se servir des pigments « rouge Herculanum », « terre de Pouzzoles », « rouge de Vérone », « Rouge vénitien », « rouge bohème », « rouge anglais » qui nous apporteront toutes les nuances du rouge pompéien (évoquées plus haut). La liste n’est pas du tout exhaustive, ce ne sont que quelques pistes. Il faut toutefois obtenir une teinte soutenue, chaude et intense. Et une patine salie (au vernis, à la cire, à l’encaustique) sera du plus bel effet ! Le rouge supporte également très bien les finitions vernies brillantes ou laquées. 
 
Voici quelques exemples de meubles rouges (inspiration de Pinterest) que nous pouvons insérer facilement dans notre intérieur. Dans ce cas, on peut privilégier des murs blancs et des objets déco aux teintes sobres (beige, noir, blanc). Ce qui est intéressant avec cette teinte rouge si facilement déclinable, c’est qu’elle s’adapte à de nombreux styles de déco (baroque, campagne, classique, ethnique…). Il suffit d’accentuer l’ocre rouge pour amener à un style campagne ou appuyer le rouge profond (tendance « bigarreau ») pour donner un style baroque ou classique. 
meuble rouge
Console bombée - rouge vieilli mat
commode rouge
Commode baroque - rouge laqué
commode rouge laquée
Petit meuble d'appoint à tiroir - rouge soutenu brillant
buffet rouge à tiroirs
Meuble de métier - rouge soutenu brillant
buffet deux corps rouge
Buffet vaisselier deux corps - rouge brun mat
buffet deux corps rouge
Buffet deux corps rouge et cire teintée noire
buffet ocre rouge
Meuble d'appoint à tiroir - ocre rouge - effet usé
Voilà pour ce petit tour d’horizon (sans prétention) du « rouge pompéien » et de ses utilisations en décoration et en peinture sur mobilier. N’hésitez pas à me solliciter si vous souhaitez plus de précisions. 
 
Et n’oubliez pas, peut être qu’en fait il s’agissait d’ocre jaune…
 
A bientôt dans un prochain article. 
 
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JACQUES EMILE RUHLMANN – DÉCORATEUR ET ENSEMBLIER ARTS DÉCO

croquis Ruhlmann

Jacques Emile Ruhlmann et les Arts Déco

Jacques Emile Ruhlmann (1879-1933) – Décorateur et ensemblier 

Hôtel du Collectionneur – Pavillon Ruhlmann – Boudoir

Une fois n’est pas coutume, je laisse de côté ce mois-ci les meubles peints et la décoration d’intérieur, pour vous présenter un décorateur et ensemblier que j’affectionne particulièrement, pour son style art déco et ses créations de mobilier : Jacques Emile Ruhlmann. J’espère que vous serez séduits, comme moi, par son travail (très complet) et que vous ne regretterez pas les meubles peints. Vous retrouverez tous mes anciens articles sur le site. Comme pour mes précédents posts, je vous livre quelques mots clés si vous souhaitez, chez vous, vous inspirer de l’univers de ce designer encore tellement moderne et avant-gardiste : luxe, raffinement, rêve, art-déco, doré, contrastes, clair obscur, obscurité. En cadeau, en fin d’article, une planche déco qui vous montrera comment adapter (très modestement et avec des enseignes connues) le style Art Déco chez vous !

Jacques Emile Ruhlmann, c’est parti !

SON PARCOURS :

Jacques Emile Ruhlmann est issu d’une famille de peintres industriels en bâtiment ; il est très tôt influencé par l’Art décoratif et après son service militaire il commence à dessiner ses propres meubles largement inspirés du XVIII° siècle. Il réalise un apprentissage chez un décorateur peintre, rencontre de nombreux architectes et prend goût au dessin. En 1907 il prend la direction de la société familiale et en 1919 il fonde la Société Ruhlmann et Laurent. Largement autodidacte, Ruhlmann devient peu à peu un acteur majeur du style Art Déco des années 1920-1930. 

 

Hôtel du collectionneur – Pavillon Ruhlmann – 1925

SON APPROCHE : 

Pour Ruhlmann, la fabrication des meubles modernes doit être inspirée des œuvres du XVIII° siècle. Ses meubles aux formes modernes , épurées et élégantes, sont fabriqués par des artisans du Faubourg Saint Antoine. Si ses lignes sont sobres, ses matériaux sont en revanche luxueux (palissandre, acajou, amarante, ébène mais aussi nacre, peau de crocodile pour la marqueterie…). Ainsi il cherche en permanence le raffinement, ses finitions se veulent toujours impeccables et il séduit grâce à cela une clientèle aisée de banquiers, couturiers, industriels, écrivains et comédiens à la mode. 

Il est également influencé dans la conception de ses meubles par Joseph Hoffman, membre de la Sécession viennoise (retour à la ligne et à la clarté, utilisation de grandes surfaces lisses, lignes profilées et élancées). Il ne cherche pas seulement la fonctionnalité mais aussi la création d’un style. Il veut faire renaître la grande tradition française de création de style. Sa décoration d’intérieur constitue un écrin pour son mobilier (et ça, pour moi, c’est une merveilleuse inspiration qui guide mon métier !).

Le pavillon du collectionneur – Décoration d’intérieur et mobilier par Ruhlmann

Ruhlmann – Carnet de dessin 

Ruhlmann – Carnet de dessin

SON INFLUENCE 
Il sera très influent vis-à-vis des critiques et des médias et son audience lui permettra de connaître le succès. Son esthétique moderne et les formes élancées de ses meubles influencent fortement la décoration et le design d’intérieur. Il incarne l’Art Déco à la française des années 1920-1930

Il acquiert une célébrité internationale lors de la réalisation du pavillon « L’Hôtel du Collectionneur » à l’Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de Paris en 1925. Ce qui fait alors son succès : sa décoration d’intérieur spectaculaire aux formes nouvelles qui met en valeur des meubles luxueux. Il revisite et modernise les décors classiques, il joue sur les contrastes entre les matières et les harmonies de couleurs. Il utilise les tons gris et argent, noir et or et parfois des couleurs plus chaudes (tonalités de terres naturelles) comme pour la Décoration du palais Laprade à l’exposition coloniale de 1931. 

Il remet à la mode des matériaux comme la peau de serpent (et la couleur verte), le galuchat, la nacre et l’ivoire. Il participe au Salon des Artistes Décorateurs de 1911 à 1933 (où il expose ses papiers peints), au Salon d’Automne de 1913 à 1932 (où il expose une salle à manger, des tissus, des papiers peints) et à de nombreuses expositions internationales. Il devient ainsi un designer à succès

Voici quelques unes de ses plus célèbres réalisations. Enjoy !

Le Pavillon Ruhlmann ou « Hôtel du Collectionneur » décoré et aménagé pour l’exposition des Arts Décoratifs de 1925 compte parmi ses plus beaux ensembles. Il réalise ici une œuvre d’art totale en mêlant architecture, décor intérieur, mobilier, sculpture, peinture et objets d’art.  

Grand Salon – croquis de Ruhlmann

 

Grand Salon 

 

Boudoir – Croquis du Ruhlmann

Boudoir 

 

Salle à manger – Croquis de Ruhlmann 

Salle à manger

Entre 1927 et 1929 Ruhlmann, reçoit de prestigieuses commandes privées et s’occupe par exemple du design intérieur du Paquebot Ile de France mais également de la Chambre de Commerce de Paris

Salon de thé – Première classe – Paquebot Ile de France 

Fauteuils du salon de thé – Paquebot Ile de France – Frêne, bronze doré et velours

Salon de thé – Première classe – Paquebot Ile de France 

Vase éclairant – Céramique de Sèvres 

En 1931, Ruhlmann décore le salon ovale Paul Reynaud au Palais Laprade (palais de la Porte Dorée) pour l’exposition universelle et coloniale. Il utilise alors des matériaux précieux et exotiques pour apporter du prestige au lieu et mettre en valeur les produits rapportés des colonies. 

Salon ovale avec ses fauteuils « Eléphants » en maroquin brun et ébène

Bureau en ébène de macassar, galuchat et ivoire

Ses croquis d’intérieur, riches et colorés nous permettent se saisir son style luxueux, avant-gardiste aux lignes sobres. 

Ruhlmann – Croquis salle à manger

 

Ruhlmann – Croquis Hall de librairie

Ruhlmann – Croquis Boudoir de librairie

Ruhlmann – Croquis Chambre à coucher

Ruhlmann – Croquis Chambre à coucher

Ruhlmann – Croquis, détail, Niche

Ruhlmann – Croquis, détail Boudoir

Enfin, quelques meubles phares sortis de son atelier d’ébénisterie Ruhlmann et Laurent. Le « Meuble au char » est sans doute le plus célèbre avec ses lignes épurées, ses matériaux précieux et son motif tout droit inspiré de l’art crétois. 

La Desserte dite « Meuble au char »- bois d’amarante, ébène d’Indonésie, marqueterie en ivoire

Croquis annoté, motif de la femme au char – Ruhlmann

Ce meuble imposant (109 x 225 cm) a été réalisé par Ruhlmann pour sa propre salle à manger puis décliné en 6 exemplaires. Il est composé d’ébène de macassar, d’ivoire et d’amarante. Le pied fuseau est la marque de fabrique de Ruhlmann, crée en 1913. Décentré ici pour apporter de la légèreté. 

Chiffonnier Cabanel – Chêne, ébène et ivoire

 

Cabinet « vide poche »

Meuble triplan

Voilà pour ce petit tour d’horizon d’un designer, ensemblier et artiste complet. J’espère que vous aurez été sensible à son style si moderne mais également à cette période si flamboyante et bien éloignée de nos décorations d’intérieur aseptisées et sans personnalité… 

Comme promis en introduction, une petite planche tendance pour trouver l’inspiration et faire entrer les arts déco chez soi. Un gros faible pour le vert et le doré pour moi ! 

A bientôt dans un prochain article !

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Le style loft et les meubles peints

salon style indus

Le style loft et les meubles peints

salon style indus

Pour cette rentrée 2022, je vous propose d’étudier ensemble un style prisé et populaire (trop ?) depuis plusieurs années : le style loft (ou style indus). Si les pages de magazines nous proposent des lofts absolument magnifiques, il est difficile, pour nous de mettre en œuvre cette déco de façon efficace si l’on ne possède pas déjà un intérieur plein de caractère… et dans ce cas, le risque est d’avoir un style loft de pacotille ! Comme pour mes précédents articles, je vous propose de faire un tour d’horizon rapide des caractéristiques de cette esthétique pour nous intéresser ensuite à notre mobilier (peint ou pas, récupéré, transformé…). Citons enfin nos mots clés pour ne pas dévier de notre « intention industrielle loft ». Ici nous retiendrons : minimaliste, épuré, ouvert, lumineux, industriel, vintage, authentique, usine, grand, espace. Bonne lecture. 

Une salle à manger style loft

 

Une bibliothèque style loft

Ce qui permet de mettre en œuvre chez soi un style loft authentique c’est l’espace. C’est en ce sens qu’il est compliqué de créer une atmosphère indue dans une pièce traditionnelle avec 2.4 m de hauteur de plafond… En effet les volumes doivent être vastes, communicants, lumineux et ouverts avec une hauteur sous plafond élevée. La circulation doit être fluide. Les mezzanines seront alors prisées et peut-être la solution pour élever les plafonds pour tous ceux qui ne possèdent pas un ancien plateau industriel dans une usine réhabilitée ! Gardons à l’esprit toutefois que pour réussir ce type de déco, notre intérieur doit déjà disposer d’un certain cachet !

 

 

 

Mezzanine, plafonds élevés, verrière

Les couleurs dominantes sont le rouge vieilli et le blanc des parements muraux en briques mais également le noir du métal, les teintes marron du bois (mobilier et parquet) et du cuir. Les camaïeux de gris sont également les bienvenus avec par exemple un béton ciré au sol voire sur certains murs. Certains tapis plus colorés peuvent venir compléter ces teintes, à conditions que ce soit des couleurs cassées, rabattues. On évitera ici les couleurs trop vives ou alors par simples touches (jaune, rouge par exemple qui rappelle le monde industriel). 

 

Les matières seront principalement le bois, le métal, le cuir et les tissus bruts naturels (tapis, coussin, plaids en lin, laine grossière ou toile de jute). L’emploi du métal et du bois rappelle le monde industriel du XIX° et du début du XX°. L’inspiration, c’est l’âge des manufactures ! Alors inutile de chercher des matières douces, travaillées, polies. On veut du brut, de l’industrieux ! 

 

Le mobilier et les accessoires seront impérativement authentiques. Préférez chiner et récupérer plutôt qu’acheter, cela garantira une déco réussie ! Les canapés vintage et les fauteuils club en cuir patiné seront du plus bel effet, assortis de tapis anciens, légèrement usés. Les grandes tables en chêne et les chaises ou tabouret de bar en métal seront privilégiés, tout comme les anciens tourets. Le mobilier de récup’ apportera l’authenticité dont a besoin ce style de déco. Les cadres d’époque, les vieilles horloges de gare, les échelles de bois, les armoires métalliques s’intègreront à merveille. Les verrières sont quasi indispensables, en métal noir de préférence, en fenêtres, velux ou en cloisonnement intérieur. 

Récup’ et intérieur style loft – verrière

Enfin, la lumière n’est pas forcément une priorité. En effet le style loft s’accommode aussi bien de clarté naturelle que de lumière artificielle. Si l’on possède de grandes verrières la lumière naturelle sera parfaite. En revanche, dans le cas d’un intérieur plus sombre (appartement non traversant par exemple) les luminaires d’appoint remplaceront parfaitement la clarté du jour, sous forme de rampes de spots, de luminaires cloche en métal vieilli, d’appliques discrètes à l’éclairage tamisé. 

Intérieur loft – éclairage artificiel et tamisé

Passé cette rapide présentation du style loft/indus, étudions de plus près, le mobilier à chiner puis celui à transformer soi même. 

Les canapés et fauteuils club en cuir vintage se trouvent aisément dans les brocantes ou chez les antiquaires. On préfèrera les acquérir d’occasion plutôt que d’aller les chercher chez Maisons du Monde ou La Redoute Intérieurs ! 

Fauteuil club vintage – occasion

 

Canapé cuir vintage – occasion 

Les armoires métalliques récupérées dans les anciennes usines permettront des rangements vastes et pratiques tout en apportant la touche industrielle dont on a besoin. Elles peuvent être en métal brut vieilli ou colorées. Rien ne nous empêche non plus de venir vieillir le métal pour plus d’authenticité !

Casier métallique vintage chiné sur Selency

 

Armoire métallique jaune chinée sur Selency

Les étagères d’ateliers, d’usines, de garages pourront également compléter notre mobilier de rangement tout en apportant du cachet. Les meubles de métier, à multiples tiroirs, produiront le même effet. 

Etagère d’atelier chinée sur Vide Déco

 

Meuble de métier

Ce ne sont que des exemples rapides mais si vous vous référez aux mots-clés énoncés en introduction, il vous sera facile de chiner mobilier et accessoire ad hoc. 

 

Qu’en est-il maintenant de notre mobilier à transformer nous-mêmes ?

 

Tout d’abord certains styles de mobilier seront à éviter. Les « Louis » (XV, XVI et Philippe), à quelques exceptions près, ne conviendront pas forcément tandis que les meubles années 20 à 50 (style 1925, mobilier design scandinave) seront hors sujet. On préfèrera les meubles de métier, les rangements d’atelier, ou du mobilier rustique détaché de tout style précis. Quelques exemples de ce que l’on peut réutiliser (avant notre intervention de peinture, ponçage, vieillissement…).

 

Commode en pin – Le Bon coin

 

Buffet bois – Le Bon coin

Privilégiez ici les formes simples et carrées ainsi que les nombreux tiroirs pour rappeler les meubles de métier. 

Les établis de menuisier pourront également être transformés en table ou en console dans le style loft. 

 

Etabli de menuisier – Le Bon coin 

Les meubles de métiers apporteront beaucoup d’authenticité à notre intérieur loft. On peut les chiner déjà restaurés (mais cela reste relativement cher) ou les remanier nous-mêmes. 

 

Petit meuble de métier – Le Bon coin

 

Meuble de métier – Le Bon coin

Je ne montre ici que quelques bases car les meubles et accessoires à chiner de style indu sont très nombreux (étagères bois et métal, caisses en bois, tourets, tabourets métalliques ou en cuir…). 

Intéressons nous maintenant aux finitions à mettre en œuvre sur notre mobilier pour obtenir ce fameux style indus. Attention toutefois de rester sobre et authentique sous peine de tomber dans une mise en peinture « Castorama » avec des produits tout prêts qui n’ont le charme… que du neuf ! Et c’est ce que l’on souhaite éviter… comme toujours. C’est la différence entre « relooking » (le gros mot…) et « peinture sur mobilier ».

Dans ce style on évitera les peintures satinées et brillantes ainsi que les couleurs vives et pastel. Le bois brut vieilli ainsi que le mariage du noir mat et du bois sont deux incontournables. Les effets métalliques ou l’adjonction de parties métalliques fonctionnent bien également (traverses, clous, roulettes, poignées de meubles). Toutes les teintes de bois, du plus clair au plus foncé peuvent convenir, à condition, pour les plus clairs, de les vieillir un peu (glacis gris, beige ou marron par exemple). Toutes les nuances de noirs (si si, il y en a plein… allez voir Soulages !) et d’anthracite sont également prisées ici.

Etabli bois brut et métal noir

Dans cet exemple l’établi est simplement décapé et poncé. On a ajouté des casiers métalliques en métal noir. Le miroir carré à croisillons et la lampe sur pied accessoirisent l’ensemble. 

Buffet imitation métal noir brossé

Ce petit buffet de style parisien revêt le style indus grâce à une patine noir imitation métal et des clous de tapissier qui rappelle les rivets des tôles métalliques. Il est très facile de reproduire cet effet avec des laques mates noires et anthracite (en alternant les couleurs dans le frais). Des roulettes peuvent être ajoutées comme c’est le cas ici. Les tabourets et les luminaires apportent la touche finale. 

Meuble de métier style indus

Ici encore, les tiroirs sont décapés et poncés. Il faut pas oublier d’y adjoindre fond dur et vitrificateur mat. Des poignées coquilles noires complètent l’ensemble. Le corps du meuble se pare d’une laque noir mate et d’un vitrificateur mat. On peut envisager également de poncer les arêtes pour un effet vieilli. On évitera cependant les pochoirs de style indus « tout prêts » qui ne font qu’apporter un effet « quincaille ». 

Meuble de métier noir mat, arrêtes usées et plateau bois

On peut envisager également, sur certaines parties du meuble, de marier une couleur marron foncé et un glacis orange foncé passé au frottis ou à l’éponge pour recréer l’effet du métal rouillé. 

 

Rangement indus – Effet métal rouillé

 

Bar et salon style loft

Sur ce visuel c’est un bar qui est peint et patiné en noir mat tandis qu’une malle de voyage ancienne sert de table basse. 

Salon – salle à manger style loft

Dans cet exemple une table basse rustique à la patine ancienne marque l’espace. Pour obtenir cette patine on réutilise du bois ancien et abîmé pour le plateau, on le ponce, on ajoute une gomme-laque sombre (ou du brou de noix) puis une cire. Une grande table en chêne occupe l’espace salle à manger. Pour l’obtenir, on décape et on protège avec un fond dur et un vitrificateur polyuréthane solide (nettoyage des outils au white-spirit). 

Enfin, je signale ici que de nombreuses créations de mobilier en palettes ou conçu à base de caisses de rangement vintage en bois peuvent être mises au point. Pinterest regorge d’articles de ce type. Je vous laisse chercher !

Voilà ! J’espère vous avoir aidés pour vos meubles peints dans le style loft. N’hésitez pas à commenter ou à m’envoyer vos questions. 

À bientôt pour un prochain article. 

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Le style chalet et les meubles peints

salon style chalet

Le style chalet et les meubles peints

Les fêtes de fin d’année approchant, la neige faisant son apparition, les envies de chocolats chauds, de gaufres, de vin chaud, de ski et d’ambiance cosy et cocooning pointant le bout de leur nez, le style chalet m’a semblé fort approprié en cette mi-décembre ! Ainsi je vous propose ce mois-ci, un style décoratif chaleureux et douillet, comme nos envies du moment… Alors, calez vous dans votre canapé, avec une infusion bien chaude, des plaids, des coussins et bonne lecture ! Comme pour tous mes articles de blog, je vous présente tout d’abord le style décoratif retenu et je vous explique ensuite ce que l’on peut faire sur nos meubles pour le mettre en œuvre de façon pertinente.

La déco style chalet

N’oublions pas, comme toujours, les fameux mots clés auxquels se référer lorsque l’on souhaite mettre en œuvre un style décoratif précis dans notre intérieur. Ici, pour le style chalet nous retiendrons « chaleureux, bois, authentique, confortable, douillet, folklorique, naturels et motifs ». Petit tour d’horizon du style chalet… et de nos meubles peints… ou pas !

Petit espace style chalet

En terme d’espace et de volumes le style chalet est dense, douillet, cosy (sensation renforcée par les lambris ou placages bois aux murs et sur les plafonds) et les différentes fonctions sont bien identifiées (salon, salle à manger, bureau, cuisine…). Les open space ne sont pas forcément bien adaptés pour ce style décoratif, au contraire,  une sensation de chaleur est apportée par les petits espaces clos. Un certain « encombrement » (mobilier, accessoires) caractérise également le style chalet.

En terme de couleurs, c’est le bois qui domine. Toutes les nuances de bois peuvent convenir même si celle du bois clair (pin, hêtre, frêne) sera souvent la plus recherchée. En terme d’accessoires, il est vrai que le rouge et le beige viennent à l’idée spontanément pour ce style décoratif mais, pour certains, cela évoque parfois trop les fêtes de Noël ou les appartements très typés des stations de ski. On peut alors opter pour les couleurs naturelles de la fourrure ou des tissus mais également du noir, du gris, du blanc, du bordeaux.

La dominante rouge dans le style chalet

En ce qui concerne les matières, c’est encore le bois qui domine. Qu »il soit brut ou poli, on le retrouve partout, pour le mobilier et les accessoires bien entendu mais également en parquet au sol, en lambris ou placage aux murs et au plafond (et avec un plafond à la française, c’est parfait !).  Viennent ensuite les tissus épais et douillets, les  matières naturelles (lin, coton, toile de jute) ainsi que la fourrure ou les peaux (synthétiques… c’est mieux). Le rotin et l’osier s’accordent également très bien. Le style chalet se rapproche de la nature et de la montagne, il faut donc en utiliser toutes les possibilités.

Bois brut, rotin et fourrure blanche dans le style chalet

Le mobilier est fonctionnel et confortable tandis que les accessoires devront rappeler la montagne ou les cabanes de trappeurs du grand nord américain, les chalets scandinaves. Ainsi les canapés sont accueillants et douillets, décorés de coussins et de plaids à motifs. Des fauteuils club en cuir foncé apporteront beaucoup de charme. Les buffets sont logeables et conçus pour le rangement. Les meubles peuvent présenter une jolie patine ancienne pour plus d’authenticité. Attention de ne pas être « too much » au niveau des accessoires pour éviter que notre intérieur ressemble au chalet du Père Noël ! Ainsi, il vaut mieux privilégier un style « vintage ranch » un peu rustique que les rênes brodés au crochet, rouges sur fond blanc ! De ce fait, chiner de vieux skis, une luge, des raquettes est une bonne alternative. Les cadres et les panières en bois conviennent également très bien. Les trophées d’animaux apportent du style, à condition d’être des faux (bois, puzzle 3D, origami). Enfin, si l’on possède une cheminée, c’est parfait mais on peut également opter pour les poêles à l’éthanol. Aux murs, la pierre peut également remplacer le bois (la montagne est minérale !).

Des accessoires bien choisis : Cadre triptyque « cowboy » et fourrure grise
Des accessoires bien choisis : une banquette aux motifs scandinaves
Des accessoires bien choisis : de vieux skis vintage
Des accessoires bien choisis : trophées et poêle

L’éclairage peut ici être faible et tamisé. Le style chalet supportera de petites ouvertures et une faible lumière naturelle compensée par un éclairage artificiel tamisé par des lumières d’appoint, des bougies, des photophores. En un mot, l’ambiance doit être chaleureuse, on doit se sentir protégé du froid, comme dans un cocon.

Un éclairage tamisé
Un éclairage tamisé

Passé ce tour d’horizon de la décoration d’intérieur style chalet, regardons maintenant ce que l’on peut utiliser comme meubles, de quel style et surtout avec quelles finitions.

Le bois brut dominera et pourra être clair ou foncé. Ainsi les bois clairs seront vernis, le vernis satiné voire même brillant fonctionnera. Les bois foncés pourront être laissés brut avec simplement un fond dur et une cire ou un vernis mat. Pour les grandes tables à manger en bois, utilisez un vernis polyuréthane solide qui vous permettra un entretien facile.

Pensez surtout à privilégier du bois patiné et rustique pour ne pas tomber dans le » tout neuf, tout propre ». Comme toujours, choisir des meubles anciens et authentiques vous permettra de réussir votre décoration d’intérieur.

Bois clair vernis dans le style chalet
Bois clair patiné pour ce coffre de rangement
Grande table à manger en bois clair et brut

Si l’on est habile pour travailler le bois on peut également utiliser du bois de volige, des planches, des poutres et des palettes pour construire tables, consoles et dessous de lit. Dans ce cas, ponçage et vernis mat seront de mise. Les établis anciens de menuisier pourront être détournés en tables à manger ou en meubles de salle de bains. Attention de bien choisir une finition qui résiste à l’eau (vernis solides, certaines huiles vendues dans les grandes enseignes de bricolage).

Etabli recyclé – salle de bain
Cadre de lit en poutres rustiques et massives

Enfin, les branches brutes et les bûches peuvent être détournées en paravents (branches et rondins vissés collés), tabourets et tables basses.

Tables basses en rondins et bûches

Alors c’est bien beau tous ces jolis visuels, mais concrètement quels meubles peut on chiner pour réussir sa déco style chalet ? On évitera l’éternel style Louis XV, les styles années 30 et art déco qui ne s’adaptent absolument pas pour privilégier des formes simples, épurées et plutôt carrées. Petit tour d’horizon et plein d’imagination ! Même des meubles de conception récente peuvent convenir.

Les commodes et petits buffets très simples s’accorderont parfaitement. On les décape, on les ponce soigneusement puis on applique un fond dur, une cire ou un vernis.

Et comme aujourd’hui on brade ces anciens meubles, ça ne vous coûtera pas bien cher ! Seulement de l’huile de coude !

Commode bois trouvée sur le Bon Coin (changement de poignées à prévoir)
Petit buffet bois trouvé sur le Bon Coin
Armoire trouvée sur le Bon Coin
Buffet deux corps trouvé sur le Bon Coin (à désolidariser en cas de manque de place !)
Banc coffre trouvé sur le Bon Coin
Bancs en bois trouvés sur le Bon Coin

Bref, vous l’avez compris, cherchez des meubles simples et classiques aux formes simples en bois massif, des bancs et des banquettes pour la convivialité. Une fois le bois mis à nus, votre déco chalet de montagne ne pourra qu’être réussie !

Alors, vous me direz, ici le meuble peint est assez minoritaire… et c’est vrai ! Comme pour le style scandinave (voir mon précédent article) c’est le bois brut qui convient mieux. En revanche, des meubles patinés en blanc, noir ou gris avec une finition usée pourront convenir. Reportez vous pour cela à mes conseils dans l’article « Le style campagne et les meubles peints » et restez dans des teintes qui rappellent la montagne (gris, blanc, noir, beige…). Et n’oubliez pas d’accessoiriser vos meubles dans le style chalet de montagne (cœur en bois, flocons, sapins…).

A bientôt pour un prochain article.

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Le style baroque et les meubles peints

salon baroque

Le style baroque et les meubles peints

salon baroque noir et blanc

Ce mois-ci, je vous propose de traiter d’un style qui me tient à cœur pour son originalité, ses couleurs tranchées, ses motifs et son ornementation souvent chargés, son côté « too much » : le style baroque. C’est un style d’antiquaire. Bien mis en œuvre sur nos meubles peints (et chinés correctement) ce style apporte une touche originale et singulière à notre intérieur. Et ici, nous aurons vraiment la possibilité de personnaliser au maximum nos créations tant il y a de possibilités. Il faudra faire toutefois attention de ne trop charger la décoration, notamment les accessoires, sous peine de sombrer dans un style kitch ou carrément gothique… Et mieux vaut privilégier quelques pièces de qualité plutôt que de nombreux accessoires à pas cher ! Commençons par un petit tour d’horizon des caractéristiques de ce style en décoration d’intérieur avant d’étudier en détail sa réalisation sur les meubles peints. Les mots-clés à suivre ici pour le style baroque : exubérant, étonnant, diversifié, coloré, dynamique, contrasté, brillant, glamour…


Un salon baroque

Une salle de bain baroque

Une chambre baroque

Dans une décoration baroque l’espace et les volumes, conservent une organisation traditionnelle des pièces, à destination identifiée : salon, salle à manger, entrée… De cette manière on obtient de petits espaces cosy et raffinés. Il est possible de réaliser une décoration baroque dans un « open space » mais attention, dans ce cas, on risque d’être franchement too much et TRÈS (trop ?) typé. Donc, évitons l’accumulation. En effet, nous ne possédons pas tous un château et dans une maison ou un appartement il vaut mieux rester sobre. Les murs peuvent être mis en avant grâce à des lambris à mis hauteur, des peintures sombres qui mettent en valeurs meubles et objets déco, des papiers peints à motifs ou figuratifs (paysage, reproduction d’œuvre d’art, animaux…).

Au niveau des couleurs, on peut oser et le choix est immense ! Le noir, le blanc, le rouge, le violet, le bleu canard, le moutarde, le fuchsia, l’argenté, le doré conviennent parfaitement. Le tout, est d’arriver à créer de forts contrastes colorés, en couleur complémentaires par exemple. On peut par exemple utiliser des couleurs sombres ou très vives sur les murs pour mettre en avant le mobilier et les accessoires. Un seul mur ou un pan de mur peut être coloré. Les tons tranchés conviennent bien dans le style baroque. Le noir et le blanc avec une touche argentée ou dorée seront du plus bel effet.

En ce qui concerne les matières, le velours aura une grande importance, pour les canapés, les rideaux, les coussins tandis que le bois peint et laqué (meubles et/ou lambris) apportera la touche baroque que l’on souhaite obtenir  (nous y revenons dans quelques lignes). Le métal et le verre ont leur place pour apporter un esprit plus contemporain. Enfin, certaines peaux de bêtes (en synthétique bien entendu) peuvent trouver leur place, à condition d’éviter le « léopard » (résolument too much ici et trop vu et revu) et de privilégier le noir ou le blanc.

Pour le mobilier et les accessoires, votre antiquaire est ici votre meilleur ami ! C’est grâce à de jolies pièces chinées que l’on obtiendra un style baroque authentique et que l’on évitera le style baroque cheap ! Bien entendu, si c’est hors de prix on chinera soit même on restaurera ! Les assises confortables et capitonnées (canapés, fauteuils, poufs) seront privilégiées et peuvent être déclinées en de nombreuses couleurs. Les consoles, les commodes en tombeaux, les grands miroirs ouvragés et stylisés, les cadres, les luminaires à pampilles de cristal, les chandeliers et les vases anciens permettront la mise en œuvre du style baroque. Attention toutefois, pas d’accumulation… On privilégie quelques pièces de qualité mais pas trop et on assortis correctement.

Enfin, le style baroque peut s’accommoder sans peine d’un faible éclairage, La faible clarté peut même apporter un coté mystérieux qui correspond bien à l’ambiance baroque. Des lampes d’appoint à poser et des lustres imposants viendront apporter la lumière artificielle. Si l’on dispose d’une vaste pièce bien éclairée, l’aspect sera simplement plus contemporain.

Venons-en maintenant à nos meubles peints. Quels types de meubles peuvent être chinés et peints ? Voici une petite sélection de ce que l’on peut acquérir.
Commode de style baroque.

Ce style de commode (en tombeau ou en arbalète) est parfait pour créer un intérieur baroque chez soi. Attention toutefois, ce type de meuble reste assez cher et nombreux sont ceux qui pensent que peindre un tel meuble est un sacrilège. Il me semble au contraire, que dans une époque où l’on se débarrasse souvent des meubles anciens et démodés, c’est une solution durable, responsable et originale.

Si cet achat est trop onéreux, des commodes bien plus récentes sont en vente très régulièrement sur les sites de biens d’occasion. C’est le cas ci-dessous.

Chevets d’inspiration baroque

Petite commode d’inspiration baroque

Les meubles de style Louis XV (dont tout le monde, ou presque, souhaite se débarrasser) conviennent également bien pour mettre en œuvre le style baroque. C’est le cas ci-dessous.

Petite console ouvragée de style Louis XV
Console de style Louis XV
Table basse de style Louis XV

Chevets style Louis XV qui peuvent être détournés en bout de canapés

Fauteuil style cabriolet Louis XV

On a donc beaucoup de choix et certaines de ces occasions ne coûtent vraiment rien sur le Bon Coin, Ebay ou dans les vide-maisons et vide-greniers.

Regardons maintenant quelles couleurs et quelles finitions privilégier pour mettre en œuvre le style baroque sur nos meubles peints remis au goût du jour.

Les couleurs vives citées précédemment (violet, rouge, bleu canard, moutarde) ainsi que le noir, blanc, argenté et doré seront à privilégier. Les vernis brillants et laqués peuvent être utilisés sans modération. Attention toutefois de bien choisir les vernis dans les magasins de bricolage, de poncer systématiquement le support entre chaque couche et d’éviter toute poussière au moment de la réalisation. L’alternance de vernis mat et brillant est également une bonne solution. Les motifs peuvent être obtenus grâce à un large choix de pochoirs à motifs baroques vendus dans le commerce. Les rayures apportent la touche chic ; attention au choix du scotch de masquage, dans ce cas, pour éviter les bavures. Si on met en œuvre un meuble à motifs et rayures, dans ce cas on opte pour un revêtement de mur unis. En revanche dans le cas d’un meuble peint de couleur unie, on peut créer un contraste avec un papier peint à motifs. Enfin, les ferrures des meubles peuvent être conservées et peintes : pour plus de facilité, optez pour une impression pour métaux et une peinture en bombe par la suite. Sinon, un très grand choix de poignées et de boutons de portes pourront être assortis avec votre meuble peint.

Voici quelques exemples… Commençons par du « soft » …

Console baroque noire et liseré doré
Console baroque laqué blanc

Fauteuil style Louis XV – Peinture argent et tissu velours noirs

Commode baroque laquée rouge
Chevet style Louis XV rayures argent et blanc – Finition brillante

Et puis, si comme moi, vous aimez l’originalité, les motifs et un style qui sort de l’ordinaire, on peut aller plus loin… bien plus loin ! Dans ce cas, on s’arme de patience pour venir à bout de notre meuble peint… Et surtout, si on part sur un projet décoratif très chargé, les murs doivent être de couleurs unis et on utilise ensuite peu d’accessoires.

Commode baroque motifs losanges blancs et noirs – ferrures argentées
Motifs zèbre

Et quelques créatrices que j’aime bien… Et qui réalisent des meubles peints magnifiques et originaux ! Pour vous inspirer, n’hésitez pas à les suivre sur Instagram !

Motifs – rayures – vernis mat
Noir et léopard (juste une touche…)
Motifs, rayures et transferts – moulures dorées

Pour les fauteuils, voici ce que l’ont peut réaliser si on veut une touche baroque plus marquée…

Noir et violet – Franchement baroque
Tissu zébré et peinture argentée

Et enfin les miroirs. Ils apporteront une touche résolument baroque à votre intérieur.

Miroir encadrement ouvragé doré
En turquoise
En fuchsia

Et en noir…

Vous l’aurez compris, avec le style baroque, on peut vraiment créer du mobilier sur mesure, au gré de nos envies et mettre en œuvre une décoration originale et personnalisée.

A bientôt pour un prochain style. N’hésitez pas à lire les autres articles pour découvrir toutes les possibilités de mobilier peint qui s’offrent à vous.

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Le style romantique et les meubles peints

salon style romantique

Le style romantique et les meubles peints

salon style romantique
Un salon romantique
Une chambre romantique

 
Une chambre avec salle de bain romantique

L’automne arrivant, nous allons étudier en détail ce mois-ci un style cocooning et féminin : le style romantique ! Non, non … Ne pensez pas tout de suite à froufrous et dentelles ! Au niveau des meubles, de très belles réalisations/acquisitions sont possibles tant en peinture sur mobilier qu’en chine et brocantes ! Et surtout, comme j’aime à le rappeler, on peut créer dans ce thème un intérieur AUTHENTIQUE ! Comme toujours, commençons par un tour d’horizon de ce style pour ensuite nous intéresser aux meubles eux mêmes. 

Les espaces et les volumes, une fois n’est pas coutume, supportent une certaine « densité » (attention, pas d’entassement non plus , cela donnerait le style « boudoir meringue »…). Pour laisser respirer, on ménage par exemple un espace central plus vaste et on repousse mobilier et accessoires sur les bords de la pièce (comme c’est le cas dans le salon et chambre avec salle de bain ci-dessus). En somme, c’est une organisation de l’espace assez classique. 

Les couleurs sont dominées par le blanc, les teintes douces et les pastels (beige, rose poudré, vert amande, marron clair…). Elles peuvent fonctionner en camaïeux mais tout en gardant le blanc prédominant (murs, plafond, pièces de mobilier). Elles doivent amener un effet un peu suranné.

Pour les matières, les tissus et les voilages sont indispensables (comme dans la chambre ci-dessus). Les plaids, les coussins en tissus voire les pompons viennent compléter l’ensemble. La dentelle a également toute sa place, mais attention à se procurer de la dentelle de qualité ou chinée en brocante (en ligne sur Instagram c’est aussi possible) pour plus d’authenticité. elle pourra servir alors de couvre lit ou d’encadrement de fenêtres. Les textiles utilisés doivent être élégants (plaid en coton, rideaux en lin…). Les parquets en bois clairs ou foncés et les bois patinés apporteront une touche chaleureuse tandis que le for forgé, l’osier et les bouquets de fleurs séchées dissémineront des touches colorées. 

Pour le mobilier, optez pour des objets qui ont du vécu ! La charmante armoire du premier visuel, blanche et légèrement usée, la banquette et la baignoire dans la salle de bain ou la table de nuit sur le dernier visuel en sont de parfaits exemples. Le mobilier en osier ou en fer forgé peut également apporter un très bel effet. Même inspiration pour les accessoires, privilégiez la récup, la seconde main et la brocante, notamment avec des cadres dorés aux contours moulurés, les paniers de rangement en osier, les vases et chandeliers aspect blanchi, les lustres à pampilles légèrement baroques. 

Enfin l’éclairage doit être naturel au maximum, si l’espace est trop sombre on risque de tomber une nouvelle fois dans le style « boudoir » qui manque de modernité. On peut toutefois apporter une lumière artificielle tamisée avec des luminaires au plafond : lustres en fer forgé, luminaires en tissu voire en papier, chandeliers. 

Une salle à manger romantique

Maintenant que les grandes lignes sont fixées, étudions de plus prêt les meubles que nous pouvons intégrer et avec quels types de projets décoratifs (c’est quand même cela le cœur de mon métier !). Tous les meubles anciens peuvent convenir ici, à part les enfilades et petits buffets de style scandinave, trop typés. 

On peut tout d’abord simplement décaper nos meubles et les garder en bois brut. Pour connaître tous les secrets du décapage, reportez vous à mon article « Le style campagne et les meubles relookés ». Dans ce cas, il suffit ensuite d’agrémenter le meuble avec des accessoires blancs ou pastels.

  
Bois décapé et brut pour cette petite armoire

 

 

Bois brut et clair pour cette armoire à motifs sculptés  

 

 

Dans les intemporels, on retrouve le meuble blanc patiné avec un effet légèrement usé que l’on obtient avec une peinture blanche mate ou une peinture à la craie. L’usure s’obtient avec un corps gras (une bougie souvent) frottée sur les arêtes. L’usure peut être légère ou bien plus prononcée. Attention, pour tous les projets peints, utilisez des peintures mates et surtout pas brillantes et satinées. Vous retrouverez plein d’astuces sur ce style dans mon article « Campagne chic ».

 

Buffet deux portes patiné blanc

 

Armoire patinée vert pale


 

On peut également donner un aspect légèrement blanchi à un meuble pour laisser le bois apparent. Dans ce cas on le peint (une seule couche) et on vient poncer ensuite la totalité du meuble en insistant plus à certains endroits qu’à d’autres. On peut aussi le peindre mais en laissant de nombreux manques et en essuyant les surplus. Les nuances de blancs conviennent le mieux dans ce cas, comme ci-dessous. 

 

Buffet effet blanchi – finition usée


 

Si on souhaite une finition plus usée on peut accentuer le ponçage ou augmenter la couche de corps gras avant la dernière couche de peinture. Une cire teinté apportera la marque du temps comme dans le petit chevet ci-dessous. 

Petit chevet patiné beige et cire teintée

 

En ce qui concerne les styles de meubles, on dispose de plusieurs possibilités. Le style Louis XV, souvent désuet, vieillot et passé de mode pourra parfaitement convenir, à condition d’être peint. La banquette ci-dessous en gris foncé mat est juste parfaite pour le style romantique. Les chaises Louis XV seront aussi très bien intégrées avec une patine blanche ou beige légère.

 

 

banquette patinée grise



Chaise style Louis XV patinée (finition très usée)

 

Le style Louis XVI s’harmonise également très bien avec la décoration romantique. Les meubles seront alors simplement décapés (avec fond dur et vitrificateur) ou bien peints dans les tons blancs et/ou pastels. Pensez bien à la finition mate.

 

Chaises style Louis XVI décapées et lustrées à la cire blanche


 

Petite coiffeuse – peinture blanc mat


 

Parmi les accessoires, les miroirs et psychés agrémenteront joliment votre décoration d’intérieur romantique. Les mises en peinture simple (blanche ou couleur pastel) et les patines usées seront parfaites comme sur les exemples ci-dessous. On applique le corps gras sur les moulures.

Miroir avec entablement – peinture blanc mat et usure des reliefs et moulures (corps gras et ponçage)

 

Miroir avec entablement – peinture beige et usure des reliefs et moulures (corps gras et ponçage)

Psyché peinture ivoire

 

Enfin, si on chine, il est possible de se procurer des persiennes et de les détourner. Dans un style romantique cela donne beaucoup de cachet. On peut alors s’en servir de paravent, de panneau mural pour délimiter un espace ou de tête de lit. On prend soin alors de les décaper/poncer ou de les peindre (beige ou blanc mat).

Persiennes peintes – tête de lit

 

Voilà, ce petit tour d’horizon du style romantique et des meubles relookés est terminé. N’hésitez pas à consulter les autres articles et à vous promener sur le site pour prendre connaissance de mes réalisations.

A bientôt.