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Publié le septembre 3, 2023septembre 3, 2023 par Anna — Laisser un commentaire

Patios et cours intérieures – Histoire, décoration et mise en œuvre

Les patios que nous connaissons dans les grandes maisons actuelles descendent des cours intérieures des domus et villae romaines de l’Antiquité. Ils avaient pour vocation, de par leur centralité, d’apporter de la fraicheur et de la lumière dans les pièces adjacentes mais également d’offrir un espace intérieur agrémenté de végétation et souvent de fontaines, à l’écart du bruit et des regards extérieurs. Lieux de détente et parfois de réception, ces « atriums » étaient soignés par leurs occupants, largement décorés (mosaïques, peintures, végétation…) et entourés d’un péristyle.

Les monastères médiévaux ont réutilisé les plans des maisons romaines et l’atrium est devenu le cloître, refuge toujours pourvu de colonnades et de jardins mais tourné vers la méditation voire le repli, la clôture.

Tout naturellement ce plan architectural a perduré notamment dans le sud de l’Europe, au Maghreb et en Amérique latine. Aujourd’hui ces patios, appréciés de tous, permettent aux touristes de se délasser dans les hôtels et les riads et ils ornent très souvent les pages des magazines déco. De nombreuses maisons andalouses (ou pas) en possèdent encore et ils font la joie de leurs occupants. Voici un petit tour d’horizon des patios traditionnels comme on se les imagine.

Voilà donc un salon bien propre et bien consensuel que Midjourney aura créé en piochant dans son immense base de données. En revanche si on va plus loin avec une requête plus détaillée cela donne un résultat plus affiné : « Décoration salon style italien »

Dans nos logements plus contemporains le patio constitue une « pièce » à part entière, à ciel ouvert, souvent encore au centre de l’habitation, plus petit qu’un jardin mais plus grand qu’un simple balcon et surtout sans vis-à-vis. Même exigu il donne beaucoup de charme à une habitation. On pourra ici s’inspirer des patios anciens d’influence méditerranéenne ou bien créer un espace contemporain, design, bohème, vintage… Tous les styles sont permis.

Alors comment aménager ce petit salon à ciel ouvert lorsque la météo clémente autorise les activités extérieures ?

LES SOLS ET LES MURS

Il faudra tout d’abord soigner le sol : les dallages et carrelages seront parfaits mais également le béton, les carreaux de ciment et les sols en bois. Il faut vraiment donner l’impression que c’est une extension de l’intérieur et non un simple petit jardin au sol non viabilisé. Le sol constitue le plus sûr moyen de faire le lien entre l’intérieur de la maison et l’extérieur.

On peut même envisager des tapis extérieurs, en tissus ou laine si la météo le permet, en vinyle dans le cas de régions pluvieuses. Le but est réellement de créer un espace « intérieur » mais à l’extérieur.

Au même titre que le sol, les murs pourront recevoir de la couleur ou de la décoration (tableau, miroir…). Des étagères pourront également être installées et décorées de bibelots, de plantes, de tableaux…

LA VEGETATION ET L'EAU

Nous avons vu que traditionnellement la végétation et l’eau jouaient un rôle important, d’agrément certes, mais aussi fonctionnel en conservant la fraicheur en été et en apportant un esprit zen indéniable.

La végétation tiendra donc une place centrale ici, en pleine terre si le patio a été conçu ainsi ou en pot (céramique, terre cuite, béton…) et jardinières rejetées au pied des murs. Elle permet de conserver la fraicheur mais également d’accentuer la sensation extérieure de nature et d’ouverture. Les plantes grimpantes pourront agrémenter les surfaces murales, les bambous et les plantes grasses seront du plus bel effet pour la mise en œuvre d’un patio contemporain ou d’influence plus méditerranéenne. On peut également planter un arbre au milieu de la cour intérieure pour apporter de l’ombre (cyprès, platane).

L’eau pourra être présente sous forme de petites fontaines (qui peuvent même être solaires dans le cas où l’on ne souhaite pas de travaux importants) ou sous la forme de bassins voire de petites piscines, de jacuzzi : pour un coin détente intégral.

LE MOBILIER ET LES ACCESSOIRES

L'ECLAIRAGE

Il est indispensable pour un espace extérieur. On peut miser ici sur les guirlandes lumineuses, les lanternes, photophores et autres bougies, les sculptures et pots de fleurs lumineux (électriques ou solaires). On peut envisager également l’installation d’un brasero pour apporter lumière et chaleur lorsque les soirées sont fraiches. Enfin, un système d’éclairage intégré d’appliques murales (ou au sol) peut également être pensé.

ET SI L'ON NE POSSEDE PAS DE PATIO CENTRAL...

Créer un patio chez soi même si l’on n’a pas de cour intérieure est tout à fait possible dès lors qu’un espace en U ou une simple terrasse est en place. On peut alors clôturer avec un brise vue, un paravent, un mur végétalisé … Pour vivre heureux, vivons cachés !

J’espère que cet article vous aura plu et aura d’autant prolongé l’été qui s’achève. N’hésitez pas à liker, à partager et à me faire part de vos commentaires.

A bientôt pour un prochain article.

Publié le juin 24, 2023juin 25, 2023 par Anna — Laisser un commentaire

Décoration d’intérieur et Intelligence artificielle

ATTENTION : ARTICLE SUBJECTIF, ET PARTIAL … ET C’EST TOTALEMENT ASSUME !

Je suis abonnée sur Instagram, Pinterest et Facebook à tout un ensemble de comptes ayant trait à la décoration, l’aménagement intérieur, l’architecture (récente et ancienne), le design, les arts décoratifs. Au fil de mes scrolls, depuis plusieurs mois, certains visuels m’ont interpellée, soit qu’ils étaient franchement poétiques, soit surréalistes, soit juste somptueux, soit à vous glacer le sang tant l’Homme en est absent …
Je me suis donc penchée sur la provenance de ces images ainsi que sur les différents # utilisés pour les référencer. Peut-être doutais je déjà de leur authenticité ou de la faculté d’un humain à générer de telles créations. Et là, deux termes récurrents sont apparus : AI et Midjourney. J’ai donc creusé, trouvé des dizaines d’articles sur l’AI en décoration, architecture et design, tout lu puis compris son intérêt et les peurs qu’elle génère dans le milieu de l’aménagement intérieur.

Mais c’est surtout Midjourney qui a retenu le plus mon attention par son caractère poétique, lyrique et ses rendus absolument magiques. A tort ou à raison, l’Intelligence Artificielle ne me fait pas peur, voire me fascine. Voici le « A-propos » du site internet de Midjourney (que j’adore parce que j’en vois toutes les possibilités) :

Midjourney est un laboratoire de recherche indépendant explorant de nouveaux médiums de pensée et développant les pouvoirs imaginatifs de l’espèce humaine.

C’est ce point précis qui me fascine : l’imagination. Et là, l’AI peut considérablement nous aider… nous supplanter ? Pour ma part, je perçois tout de suite, face à un aménagement intérieur généré par AI, ce petit grain de folie, de poésie et d’imaginaire qui me semblent manquer à l’Humain… Alors, à mon sens, l’AI est notre alliée, dans sa capacité à créer des ambiances à nulle autre pareilles.

Mais qu’on se le dise, dans cet article je ne polémiquerai pas sur l’AI en tant que telle, ses dangers potentiels et ses critiques. Ce qui m’intéresse et que je souhaite vous présenter c’est le « partenariat intelligent de l’Intelligence Artificielle et de l’Humain Intelligent » en décoration d’intérieur.

UTILISATION DE L’AI EN DECORATION / DESIGN / ARCHITECTURE

Je ne vais pas vous expliquer ici le fonctionnement de l’intelligence artificielle, d’autres l’ont déjà fait et sans doute bien mieux que je ne le ferais. Je vais me contenter, très rapidement, de vous expliquer son utilisation.

Derrière chaque AI (Midjourney, Dall-E, Stable Diffusion…) il y a un décorateur, un cabinet d’architecte, un designer. En donnant des consignes, des mots clés et des idées d’ambiances ou de styles, l’AI génère un ou plusieurs visuels à la limite du « prêt à l’emploi ». Et c’est là que cela devient intéressant parce qu’avec des mots clés de plus en plus ciblés l’on arrive à des images incroyables et parfaitement justes de décoration, de constructions, d’objets design. Et parfois l’AI nous surprend parce qu’elle nous montre le futur, le détournement d’un objet auquel nous n’avions pas pensé ou la décoration parfaite souhaitée par le client ! C’est pour cela qu’elle peut inquiéter le secteur de l’aménagement intérieur (et c’est certain que l’AI dessinera toujours mieux que nous… mes croquis à côté auront l’air ridicules !). Plus la peine de faire un projet déco, on rentre le brief client dans la machine et l’AI travaille à notre place. Des logiciels à base d’AI sont même disponibles en ligne pour créer soi-même sa décoration d’intérieur.

MAIS … Le choix de l’AI utilisée est important (et là, Midjourney semble supplanter toutes les autres) et l’Humain qui entre les mots clés également parce que c’est avant tout SA créativité qui entre en jeu ainsi que sa formation professionnelle, sa sensibilité, ses connaissances artistiques… Bref, toute sa personnalité.

Comme je ne me suis pas inscrite (pas encore ?) sur Midjourney et que je ne l’ai pas encore testé mon même (cela ne saurait tarder…) je m’appuie ici sur un article remarquable de Ludovic Bablon pour illustrer mon propos.

Voilà ce qui se passe si l’on rentre une requête simple dans Midjourney : « Décoration d’intérieur d’un salon » sans plus de précisions. Midjourney présente automatiquement 4 visuels différents.

C’est déjà plus percutant, personnalisé et avec bien plus de charme.

Et voilà ce que Midjourney produit avec une requête encore plus ciblée : salon de style indus avec meuble en métal et canapé rose. Comme le remarque l’auteur Midjourney va même jusqu’à assortir les accessoires pour créer une harmonie colorée…

Vous l’aurez compris, mon but ici est de vous montrer que sans un Humain créatif, intelligent, cultivé et bien formé dans le domaine de l’architecture intérieure, de la déco ou du design, difficile de faire fonctionner correctement Midjourney (ou tout autre AI) pour l’aménagement d’un intérieur. Pour moi, il s’agit donc d’un partenariat AI/Humain Intelligent. Sans une bonne requête l’AI créera un intérieur sans charme ni personnalité. Alors ? A quoi bon avoir peur ?

Nous voyons bien de ce fait, que rentrer dans la machine un brief complet des attentes du client nous donnera un intérieur très proche de ce que nous souhaitons créer.

Voilà une dernière requête indiquée à Midjourney par l’auteur de cet article.

Mon client souhaite un intérieur confortable, d’inspiration scandinave dans des couleurs beiges et turquoises :

Le résultat est donc prêt à l’emploi, il n’y a plus qu’à chercher les meubles, accessoires et revêtement que l’AI a préconisés… Je comprends que cela en inquiète certains…

Et enfin, comme le dit l’auteur, on peut pousser Midjourney plus loin … Avec des requêtes plus folles : « salon mexicain bleu pétrole et fuschia » par exemple.

LES INTERIEURS CONTEMPORAINS GENERES PAR AI

C’est sur le compte Instagram Reverse Orientalism que j’ai trouvé les intérieurs contemporains générés avec l’aide de l’AI les plus merveilleux. Je vous en partage quelques uns ici issus des mêmes séries, pour lesquels j’aimerais VRAIMENT connaître les mots clés utilisés par le décorateur/architecte d’intérieur pour arriver à un tel résultat. Ici en premier, un intérieur contemporain dans la jungle…

On peut ne pas être fan de l’ambiance jungle, alors voilà une autre série inspirée de l’Ouest américain.

Et une dernière du même compte d’influence méditerranéenne cette fois ci.

Bien entendu toutes les parties du monde peuvent être le théâtre de ces intérieurs. Sur le compte de Reverse Orientalism on trouve aussi bien la jungle que le désert, la savane africaine que la Grèce, l’Asie que l’Amérique. Et le lieu influence l’accessoirisation, les couleurs et l’agencement de l’intérieur créés par l’AI.

LE DESIGN D’INTERIEUR ORGANIQUE GENERE PAR AI

C’est là que l’AI commence à être vraiment originale et qu’elle nous plonge dans un futur (proche ?), idéalisé et magnifié, pourtant le fruit de quelques architectes/designers visionnaires.

Et comme l’AI ne connaît pas de limite on peut très bien rajouter « retro-futuriste » à « organique »…

LES ARTS DECO REVISITES PAR AI

S’il est un style déco qui se prête particulièrement, à mon sens, aux améliorations apportées par l’AI, ce sont bien les arts déco. Voici quelques visuels délicieusement imaginatifs et pleins de poésie. Là encore, derrière chaque visuel il y a un Humain créatif !

Voilà des propositions de mobilier Arts Déco générées par Midjourney. C’est juste magnifique… Mais le designer derrière ces créations photoréalistes l’est tout autant pour les requêtes qu’il aura formulées.

MIDJOURNEY ET D'AUTRES STYLES DECO

MIDJOURNEY CREE AUSSI A LA FACON DE DESIGNERS ET ARCHITECTES CELEBRES

MIDJOURNEY S'INSPIRE D'UNIVERS CINEMATOGRAPHIQUES

Dans presque tous mes articles je vous parle de mobilier peint (forcément, cela fait partie de mon métier) ; Alors, me direz-vous, quelle place pour l’AI pour les meubles peints ? Les deux ont l’air tellement éloignés. Je vais reprendre encore quelques passages et visuels de l’article de L. Bablon pour illustrer mon propos. En mobilier peint on peut être excessivement imaginatif et détourner le style premier d’un meuble pour l’insérer dans une déco plus moderne ou qui s’inspire d’un style bien précis. Voilà ce que peut imaginer Midjourney pour du mobilier relooké d’après trois requêtes ciblées.

Un fauteuil Louis XVI en tricot avec des fleurs orange… Un fauteuil Voltaire en porcelaine bleue et blanche … Une bergère Louis XV en ébène et brun …

Alors vous l’aurez compris, à mon sens l’AI est une aide exceptionnelle en décoration, aménagement intérieur, architecture et design mais cela ne peut fonctionner correctement qu’avec, aux commandes, un Humain formé, intelligent, cultivé et surtout largement créatif et imaginatif. Je suis fan !

N’hésitez pas à liker et partager et à me faire part de vos commentaires.

A bientôt pour un prochain article.

Publié le mai 19, 2023mai 20, 2023 par Anna — Laisser un commentaire

Le style transitionnel en décoration d’intérieur

Ce mois-ci sur le blog je vous présente une tendance déco intéressante par les contrastes qu’elle parvient à créer entre configuration traditionnelle et configuration contemporaine. Et j’aime le contraste ! Voilà un style qui mettra tout le monde d’accord dans la querelle des Anciens et des Modernes ! Le design transitionnel est un savant équilibre entre le style traditionnel classique et le style contemporain. On reprend ainsi des pièces classiques du design traditionnel mais pour obtenir une ambiance plus décontractée et confortable. L’approche des accessoires est plutôt minimaliste mais l’on n’oublie pas d’apporter des touches personnelles. Ainsi cette tendance semble mêler des styles incompatibles et il faudra apporter beaucoup de soin à notre intérieur transitionnel si l’on souhaite un ensemble cohérent.

Cette tendance, relativement récente (après 2010), est influencée par l’esthétique moderne et minimaliste tout en conservant des éléments plus confortables du style traditionnel et classique.

Quelques mots clés comme toujours pour conserver un fil directeur : confort, équilibre, chaleur, classicisme, contemporain, contraste, simplicité, douceur, modestie, épure, légèreté, élégance, raffiné…

LES PRINCIPES DE BASE : ESPACES ET VOLUMES

Dans un intérieur de style transitionnel les espaces et les volumes auront plus de charme s’ils sont ouverts et décloisonnés (salon, salle à manger, cuisine évidemment), même si dans cette tendance déco on peut conserver une disposition traditionnelle ou atypique des pièces. Tous les types d’espaces pourront se prêter à cette tendance. Les hauteurs sous plafond plus élevées que nos 240/250 cm traditionnels seront également bienvenues pour apporter du charme à l’ensemble. Par ailleurs les éléments d’architecture des murs pourront largement être mis en valeur ici : moulures (simples) des corniches, arches arrondies, parement bois des murs en sous bassement … On reprend ici des éléments de style traditionnel mais en les simplifiant pour des formes plus épurées.

LES PRINCIPES DE BASE : LES COULEURS

Les couleurs devront être neutres tout en privilégiant les tons chauds comme le marron, le taupe, le gris chaud (c’est-à-dire avec une touche de bordeaux), le kaki, le crème ou le caramel et toutes les nuances de bruns ainsi que les tons nudes. Il faut ici apporter de la chaleur et un côté douillet et cosy. Les couleurs foncées ne doivent s’utiliser qu’en touches légères et sur les objets déco (bois foncé par exemple, laque noire, coussins bleu marine …). Pour les murs on privilégiera plutôt le blanc, le blanc cassé, le beige ou le gris très clair pour renforcer l’aspect contemporain. On peut également jouer de contrastes avec des teintes métalliques qui viennent réveiller nos camaïeux de couleurs chaudes. Les tons sur tons avec des matières différentes fonctionnent également très bien puisque cela évite d’attirer trop l’attention sur un élément en particulier. Enfin on évitera les couleurs acidulées (jaune, rose, rouge, vert …) et l’on réservera les couleurs vives aux œuvres d’art exposées.

LES PRINCIPES DE BASE : LES MATIERES

Les matières à privilégier ici seront surtout le bois, la pierre, le verre texturé, la laque, le métal (doré ou couleur alu brossé), le chrome, le miroir, le marbre (blanc notamment ou gris clair). Pour les canapés c’est le cuir ou les tissus de lin qui conviendront. Le bois devra surtout être clair (chêne blond, hêtre…). Les papiers peints texturés sans motif dans des tons neutres sont également bienvenus. Enfin, pour adoucir et réchauffer l’aspect contemporain du style transitionnel on veillera à apporter des touches de matières naturelles : coussins en coton, en cuir ou en daim, plaids en laine, céramique et poterie, velours, osier. C’est le contraste des matières dures et des matières souples et moelleuses qui créeront l’ambiance transitionnelle.

LES PRINCIPES DE BASE : MOBILIER ET ACCESSOIRES

La caractéristique principale du mobilier est la combinaison de lignes courbes combinées à des lignes droites c’est-à-dire un savant mélange d’éléments traditionnels et d’éléments minimalistes. On privilégie également le confort et l’aspect pratique du mobilier. Les finitions laquées sont les bienvenues. Le capitonnage et la garniture cloutée (canapés, assises, têtes de lit) constituent une caractéristique courante du style transitionnel. Les tables basses allient le bois (piètement) et le marbre (plateau) ou encore le métal et le verre. Les bibliothèques encastrées sur tout un pan de mur seront du plus bel effet avec quelques accessoires choisis tout comme les vitrines (sans surcharge de bibelots).

Les accessoires (peu nombreux voire réduits au simple minimum pour le style transitionnel) peuvent venir égayer une pièce aux accents contemporains : un tapis ancien (laine, soie, matières naturelles dans les tons crème et brun), une reproduction impressionniste, une pièce d’antiquité. A l’inverse, des objets déco abstraits viendront contrebalancer un ensemble traditionnel. Les vases et les poteries simples, contemporaines et faites à la main dans des tons neutres et bruts ont toute leur place ici. Il faut garder en tête qu’un seul très bel accessoire peut suffire (ou trois plus modestes et coordonnés). En ce qui concerne l’habillage des fenêtres on opte pour des stores ou des rideaux de soie classiques avec de sobres drapés. Les tissus d’ameublement devront être modernes avec des imprimés abstraits (fleurs abstraites, chevrons, arabesques).

Les plantes vertes (réelles ou artificielles) ont également leur place dans une déco transitionnelle. On optera pour un ficus, un eucalyptus, un olivier, tandis que les fleurs seront blanches avec des feuillages verts (pas d’arrangement sophistiqué, plutôt quelques tiges dans un vase en verre transparent).

LES PRINCIPES DE BASE : LA LUMIERE

Un bon éclairage joue un rôle important ici notamment grâce à de larges ouvertures qui nous permettent de bénéficier d’une lumière naturelle. Les lustres imposants et atypiques constituent une pièce maîtresse, qu’ils soient contemporains ou traditionnels. Ne négligez pas non plus les luminaires d’appoints (lampes sur pieds aux formes rectangulaires), les spots intégrés, les bougies et photophores.

PETIT TOUR D’HORIZON DES DIFFERENTS ESPACES DE LA MAISON DANS LE STYLE TRANSITIONNEL : LA CHAMBRE

Comme le style transitionnel est tout de même assez consensuel on le retrouve partout ; faites le tour, dans les magazines déco des chambres d’hôtel, vous verrez, la tendance y est largement répandue et vous pouvez vous en inspirer.

PETIT TOUR D’HORIZON DES DIFFERENTS ESPACES DE LA MAISON DANS LE STYLE TRANSITIONNEL : LA SALLE DE BAIN

Et oui, même les salles de bain sont concernées. Là encore les hôtels constituent une bonne source d’inspiration.

PETIT TOUR D’HORIZON DES DIFFERENTS ESPACES DE LA MAISON DANS LE STYLE TRANSITIONNEL : LA CUISINE

Les cuisines de style transitionnel fleurissent car elles mêlent le minimalisme contemporain et le confort et le côté pratique des cuisines traditionnelles. Ici, optez pour des quincailleries et des portes de placards élégants, pensez à épurer les plans de travail, utilisez une palette de couleurs neutres (blanc, gris, taupe…), misez sur les surfaces naturelles (granit, marbre) et sur les textures (carrelage de la crédence par exemple).

En conclusion le style transitionnel présente des ornements légers, des lignes épurées, l’ensemble est accueillant, les murs dominants et les tons neutres chauds. On peut soit partir d’une pièce traditionnelle et y apporter des accessoires franchement contemporains, soit partir d’un espace très contemporain et y apporter des accessoires et du mobilier traditionnels.

Dans le cas où l’on n’est pas sûr de soi on peut également opter pour l’achat de mobilier et d’accessoires dits « transitionnels » dans leur conception. Faites le tour des boutiques déco, vous verrez c’est assez répandu.

Voilà, j’espère que cet article vous aura plu, n’hésitez pas à liker, commenter et contactez moi si vous souhaitez mettre en œuvre ce style chez vous. A bientôt pour un prochain article.

Publié le avril 26, 2023avril 28, 2023 par Anna — Laisser un commentaire

Le style wabi sabi en décoration d’intérieur

Vous connaissez mon aversion pour la décoration édulcorée des magazines, aux couleurs consensuelles à la mode et surtout affichant un manque de personnalité affligeant… sans compter le minimalisme, qui n’est habituellement pas ma tasse de thé ! Pourtant, ce mois-ci, je vous fais découvrir une tendance franchement épurée (monacale ?) qui s’est imposée depuis quelques années maintenant et qui nous arrive du Japon : la déco Wabi Sabi. Son succès est sans doute dû au regain d’intérêt pour le savoir faire artisanal, les meubles et objets dénichés dans les brocantes et marchés aux puces et portant la marque du temps et « l’esprit zen » d’inspiration asiatique que se plaisent à afficher les citadins surbookés.
Qu’est ce que la tendance Wabi Sabi ? Comment adopter ce style dans nos intérieurs ? Quels sont les mots clés qui permettent de garder le cap ?
Wabi : sobriété, simplicité, solitude (comme philosophie de vie), mélancolie, nature
Sabi : imperfection des objets, décrépitude, altération, usure du temps (la patine, la vraie)
Ainsi, cette tendance (poétique et harmonieuse) est à rebours de l’uniformisation, des conventions où tout est lisse et sans relief, sans aspérité … et c’est là que je suis en parfait accord avec ce style. D’autant qu’ici, l’esthétique s’accommode parfaitement de l’usure, de l’imperfection, du vieillissement.
Historiquement « l’état d’esprit Wabi Sabi » est une critique de la classe dominante japonaise qui privilégiait le luxe. L’artisanat imparfait et rustique était donc placé au même niveau que les productions d’apparat japonaises ou chinoises, notamment en ce qui concerne les arts de la table et la cérémonie du thé.
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Peu à peu cette tendance a révolutionné les codes en matière de décoration, d’ameublement et d’ornementation en critiquant la richesse et le luxe. Cela me fait penser à la rivalité entre Cluny et Cîteaux à l’époque médiévale en Occident. Bref, un retour à la simplicité et à la pauvreté originelles… Déjà vu… mais ça marche … donc une idée vieille comme le monde mais qui fait ses preuves en décoration d’intérieur.

Les espaces et les volumes ici devront davantage être vastes et ouverts sans cloisonnements trop importants. La multitude de petites pièces fermées n’est pas l’idéal même si l’on peut aisément y donner une touche Wabi Sabi (avec quelques accessoires ou un meuble isolé). La sobriété, ici, s’accorde avec les espaces ouverts, des hauteurs sous plafonds importantes. En revanche des logements à la répartition alambiquée ou atypique conviendront parfaitement, à condition que le cloisonnement soit ouvert. L’essentiel ici, c’est le « dépouillement » voire l’ascétisme.

Les couleurs devront ici être naturelles, neutres et/ou surannées. Toutes les teintes de terres et les ocres seront les bienvenues tandis que les verts (sauge, olivier), les vieux roses, les gris (clairs ou foncés), le noir et le blanc pourront être utilisées. Ainsi on peut aisément marier des couleurs inspirées de la matière brute et minérale avec celles de la végétation, de l’indigo, des oxydes.

En ce qui concerne le mobilier et les accessoires, on ne perd pas de vue que « tout se transforme » et « tout se recycle » ! Ainsi, les meubles anciens peuvent être réutilisés. Attention toutefois, pas de mobilier de style mais plutôt des établis anciens, de grandes tables rustiques, des caisses … Les rondins de bois peuvent aisément servir de bases de tables ou de tabourets. Les étagères peuvent être moulées dans les murs avec le béton. Les accessoires sont nombreux et devront porter la marque du temps mais également celle de l’artisanat (et donc de l’homme) ancien. Ils sont épurés, bruts et imparfaits : vases irréguliers, plaids aux couleurs passées, tissus grossiers, luminaires en osier maladroitement tressés mais également pierres taillées, branchages, bouquets de fleurs de coton, tapis en coco, coussins et plaids en lin…

Enfin, en ce qui concerne la lumière, tout est possible. Ainsi un intérieur largement éclairé de lumière naturelle ou un logement plus sombre avec de petites ouvertures pourront convenir. On pourra également diminuer la luminosité avec des persiennes ou des paravents ou apporter de la clarté avec des sources lumineuses artificielles (lustres organiques et king size, bougies

Et la décoration Wabi Sabi s’invite dans toutes les pièces, de la salle à manger au salon, de la chambre à la salle de bain en passant par les bureaux et les cuisines. Le tout est d’être cohérent et surtout épuré, sobre.

Alors que faire pour notre mobilier ? On choisit déjà soigneusement les meubles et les styles que l’on va installer. Inutile ici d’exposer nos « meubles Louis », on choisit du rustique, du mobilier de ferme, des établis de menuisier, du bois récupéré. On garde en tête les mots « simplicité » et « rusticité ». Et puis on met en valeur (ou on crée) la patine. Les vieux meubles en bois usés peuvent être simplement ciré pour conserver leur aspect ou l’on peut les patiner à la peinture mate en usant arêtes, poignées, pieds… On garde également une finition mate, pas de vernis satinés ou brillants. La couleur du bois (claire ou foncée) peut ainsi convenir parfaitement. Si l’on décide de patiner à la peinture on choisira les teintes évoquées plus haut : terres, ocres, certains verts, noir, gris, blancs chauds, aspect bois flotté…
Quelques exemples.

Ce rapide petit tour d’horizon du style Wabi Sabi est terminé, j’espère qu’il vous aura plus. Pour moi, c’est la première fois que j’adhère (vraiment) à un style aussi épuré. Sans doute parce qu’il met à l’honneur la marque du temps qui passe et l’imperfection …

Publié le mars 22, 2023avril 28, 2023 par Rhea — Laisser un commentaire

Les murs à la chaux en décoration d’intérieur

En décoration d’intérieur, les enduits muraux à la chaux permettent de créer des intérieurs cosy, authentiques et chaleureux. Les murs à la chaux, avec leur palette pastel, constituent ensuite un écrin pour le mobilier et les accessoires de notre intérieur, quel que soit le style que nous voulons adopter.

Contrairement à tout ce que les grandes enseignes de bricolage (et Internet) nous font croire, les enduits à la chaux, les vrais, traditionnels et de qualité, ne tiennent pas sur tout support et on ne peut pas les appliquer partout. Sans compter qu’un enduit à la chaux acheté « tout prêt » dans le commerce (avec 0.1 % de chaux à l’intérieur pour une base acrylique ou latex) n’aura ni le charme ni l’authenticité d’une chaux fabriquée et appliquée dans les règles de l’art (chaulage, badigeon, eau forte…). Je rappelle que la chaux est le liant ancestral pour les fresques murales mais qu’elle sert également pour la confection des mortiers (architecture romaine notamment). De ce fait, elle est souvent associée par le grand public au décor rustique, rural, démodé et approximatif. Quel dommage … Son ancienneté ne doit pas être une marque d’archaïsme. Heureusement, à la faveur de la protection et de la sauvegarde du patrimoine et du bâti ancien, la chaux, dans ses usages décoratifs séduit à nouveau, notamment pour sa chaleur, son irrégularité, ses variations. Un enduit à la chaux n’est jamais uniforme, tendu et tout lisse et c’est ce qui fait son charme.

C’est pourquoi je vous propose un petit tour d’horizon des intérieurs intégrant la chaux en décoration murale, déclinée dans de nombreux styles et de multiples couleurs, du plus classique au plus contemporain (pour la description plus précise de chaque style, reportez vous à mes autres articles du blog, ici je vous présente surtout des visuels).

Le cliché du style provençal et du style « campagnard »

Il ne fait aucun doute que l’image qui nous vient à l’esprit lorsque l’on entend « peinture à la chaux » c’est le style campagne ou bien provençal, rustique et utilisant des teintes souvent passées de mode. Et c’est vrai également que les habitants des zones rurales, historiquement, badigeonnaient les murs à la chaux pour « donner un coup de propre » et assainir les intérieurs. Peu à peu, des clichés se sont imposés avec notamment les murs ocre jaune des mas provençaux et les chaulages grossiers des intérieurs campagnards. Si ces intérieurs sont bien souvent moqués, il n’en est pas de même pour les murs extérieurs qui n’ont pas subi les mêmes remarques.

Je vous montre ici que les intérieurs provençaux avec murs à la chaux peuvent être vraiment modernes, chaleureux et absolument pas passés de mode

Ici les tons sont classiques et se dégage une modernité presque contemporaine. Ces pièces pourront être meublées avec du mobilier et des accessoires classiques, provençaux (rocaille) mais également contemporain, minimaliste, sans que l’ensemble soit disharmonieux.

On peut également utiliser des couleurs moins conventionnelles en Provence, comme c’est le cas ici.

Le mariage avec les pierres apparentes (qui peuvent être également blanchies à la chaux ou patinées), les meubles anciens patinés et les tomettes est toujours une réussite.

Qu’en est-il maintenant du style campagne / rustique ? Encore une fois on peut s’éloigner des clichés et créer des intérieurs vraiment modernes et chaleureux.

Le style bohème et / ou ethnique

C’est tout naturellement ici que l’on s’oriente vers des murs à la chaux tant ils conviennent à une décoration bohème et/ou ethnique (les deux fonctionnant souvent ensemble). En effet le grain très particulier des enduits à la chaux ainsi que les couleurs pastel permettent de créer des murs « ramenés de voyages » qui mettront en valeur mobilier et accessoires. Les teintes peuvent être multiples, notamment toutes les terres (ombre naturelle, terres de Sienne) mais également des bleus, des verts (oxydes), des jaunes (les ocres par exemples).

Style indus, contemporain, wabi sabi

Si les murs texturés à la chaux conviennent tout particulièrement au style provençal, campagne, bohème, il en va de même pour tous les autres, à condition de choisir les couleurs correctement. Alors ici, exit l’ocre jaune, le terracotta et le vert, place aux nuances de gris et de taupe qui rappellent les murs en béton. Les teintes pourront être plus sombres (donc plus pigmentées en choisissant le badigeon, plus fort en couleur que le chaulage) et rehaussées par une eau forte et une patine (notamment pour le wabi sabi).

Les murs texturés avec un chaulage teinté de couleur sombre et réhaussés d’un badigeon conviennent également très bien pour un intérieur contemporain.

Et pour finir, il est évident que pour l’ambiance wabi sabi les murs à la chaux seront du plus bel effet. Une simple accessoirisation et vous obtiendrez le fameux style !

Les couleurs et les textures de la chaux

La chaux blanchissant les couleurs il est vrai que l’on ne pourra pas obtenir des nuances saturées. En revanche on peut tout de même obtenir des teintes relativement soutenues et toutes les couleurs sont envisageables (pas seulement les teintes de terres et d’ocres). En revanche il faut être conscient sur la chaux n’est jamais uniforme et qu’aucun mur ne sera comme son voisin. C’est aussi ce côté imparfait qui fait le charme de la chaux murale.

On pourra également « patiner » les murs pour leur apporter plus de vécu. Cela dépendra du style de votre intérieur (ou de celui que vous souhaitez lui donner).

Enfin, je voulais également vous présenter des ensembles avec des murs à la chaux et du mobilier patiné. Quoi de mieux pour mettre en valeur du mobilier ancien rénové qu’un joli mur à la chaux ?

Bref, vous l’aurez compris, transformer les murs avec des enduits à la chaux permet de donner le ton à un intérieur authentique, chaleureux et bien plus original qu’une peinture bien lisse et bien tendue. Alors, oui, me direz vous, ce n’est pas lessivable, c’est fragile, une fois que c’est fait on ne peut plus revenir en arrière… Effectivement. Mais nettoyons nous nos murs tous les jours ? Envisageons nous de refaire la chambre du petit dernier à la chaux alors qu’il va forcément finir par dessiner dessus au marqueur noir ? Sommes nous incapables de tenir un mur de salon ou salle à manger propre ? Non, non et non… Alors, laissez vous tenter !

Découvrez également toute une sélection de murs à la chaux sur mon profil Pinterest dans le tableau MURAL.

Contactez moi pour vos projets et discutons de murs à la chaux ! A bientôt pour un prochain article.

Publié le mars 22, 2023avril 28, 2023 par Rhea — Laisser un commentaire

Le style kinfolk en décoration d’intérieur

Ce mois-ci je vous présente le style déco Kinfolk. Si ce style se présente avant tout comme un art de vivre, je vais essayer de vous présenter ses principales caractéristiques décoratives et comme toujours, sa mise en œuvre chez vous. Je ne suis pas adepte, vous le savez, de la « slow déco » et des tendances aseptisées mais, cette fois ci, je me lance sur un style beaucoup plus « soft » que d’habitude. Alors, qu’est-ce que le « Kinfolk » ? Comment le mettre en œuvre chez nous facilement ? Et surtout, est-on sensible à ce mode de vie ? La déco Kinfolk s’inspire largement des styles bohème, rustique, campagne, vintage mais dans une version plus épurée et minimaliste.

Comme toujours voici une liste de mots clés auxquels se rapporter lorsque l’on investit dans des accessoires ou que l’on cherche une disposition, un agencement : bohème, scandinave, vintage, minimaliste, rustique, rétro, mix and match, slow life, convivialité, nature, végétal, design, champêtre, folk, dépouillement…

Le style Kinfolk s’inspire au départ du mode de vie amish aux Etats Unis. Naît à Portland le design d’intérieur Kinfolk souhaite un retour aux sources et à la nature, loin du mode de vie effréné de la vie urbaine actuelle, avec des intérieurs « refuges » éloignés de la société de consommation sous toutes ses formes. Mais surtout, comme un art de vivre, le courant Kinfolk met à l’honneur le plaisir du partage, des grandes tablées d’invités et de la nourriture saine et naturelle. Bref, le retour à des choses simples. Alors vous l’aurez compris, pas d’accumulation, pas de total look, on pioche dans les styles bohème, vintage, scandinave et rustique et on mixe. C’est ce mélange (soft) qui fait le succès du Kinfolk. Attention, il faudra toutefois bien faire la différence avec le style scandinave. Même si l’inspiration bois clair, tons neutres, épure et minimalisme s’impose, le Kinfolk sera moins policé, plus imparfait, inspiré du folklore rural, de la terre avec des accessoires et des matériaux patinés par le temps. Alors mixez habilement les courants bohème, scandinave, rustique et vintage ! Ce qui est intéressant ici c’est qu’il en découle des intérieurs nombreux et variés qui dépendront de nos penchants décoratifs.

Les principes de bases : espaces et volumes

Pour un intérieur Kinfolk les espaces et les volumes n’ont que peu d’importance. En effet, que l’on possède un ensemble de petites pièces ou un vaste plateau on peut mettre en œuvre cette décoration chez nous. Le seul frein, si vraiment la pièce à vivre est très exigüe c’est la grande table rustique en bois, presque indispensable ici. On pourra, dans ce cas, miser sur l’extérieur ou créer un espace mixant salon/salle à manger convivial. En revanche, pour toutes les autres pièces de la maison, les petits espaces cosy conviendront parfaitement.

Les principes de bases : les couleurs

Les couleurs doivent rester neutres et naturelles. Ainsi, toutes les teintes de beige, les couleurs minérales et le bois blond seront à privilégier. En revanche, la grande différence avec le style scandinave c’est la présence de couleurs plus vives notamment avec les plantes vertes mais également avec quelques objets déco (vases, tapis ou tentures par exemple). Bref, optez pour une (une seule) pièce colorée (en complémentaire ou en camaïeu) pour raviver l’ensemble. Les teintes inspirées de la terracotta seront du plus bel effet mais également le bleu, le vert, le jaune et le rouge.

Les principes de base : les matières

Les matières seront naturelles et brutes avec le bois (clair, blond, ambré et quelquefois foncé ou style wengé), le coton, la laine, le lin, les fibres tressées (cannage)… Les matières minérales (béton, tadelakt, chaux, brique, terre cuite, céramique) auront également toute leur place. Rappelez-vous, on s’inspire de la nature, de la terre, du mode de vie rustique et simple. La (fausse) fourrures et les peaux (synthétiques pour moi…) conviendront également. Enfin l’osier, le rotin et les fleurs séchées apporteront la touche bohème et naturelle qui convient. En revanche, du style vintage nous pourront apporter le plastique ou le métal policé et coloré (en simple touche).

Les principes de base : Mobilier et accessoires

En ce qui concerne le mobilier et les accessoires on a l’embarras du choix et il faudra choisir intelligemment pour assortir les styles bohème, vintage, scandinave et campagne, en gardant toutefois à l’esprit que l’accumulation n’est pas le maître mot ici. Si la grande table de bois brut est un must (j’y reviens plus bas), les meubles d’inspiration scandinave (petit buffet à pieds compas par exemple), les fauteuils et tables basses en rotin, le mobilier de designer, l’électroménager vintage conviendront parfaitement pour la tendance Kinfolk. L’accessoirisation passera par la terre cuite et la céramique, les fleurs séchées, les herbes de la pampa, les tapis Kilim (avec du bleu indigo, preuve qu’il est ancien), les tentures, les plaids… Les souvenirs de voyage (par petites touches) sont également bienvenus. Tous les accessoires rétro peuvent trouver leur place ici (miroir ancien, horloge murale, plaque de publicité…). Enfin, les plantes sont omniprésentes et toutes les compositions sont possibles (de la plante verte de nos grands-mères, en passant par les cactus et les plantes exotiques). On fait rentrer la nature dans notre intérieur.

Les principes de base : La lumière

Enfin, la lumière se doit d’être bien présente. Il est intéressant ici de posséder de larges ouvertures sur l’extérieur pour bénéficier au maximum de la lumière naturelle. Dans le cas contraire, on multiplie les sources de lumière artificielle avec des plafonniers vintage, des spots et, pour une lumière plus douce, des photophores et des bougies. Si on manque réellement de lumière on opte pour un sol et des murs blancs ou très clairs.

Kinfolk et art de vivre

Puisque le courant Kinfolk est un art de vivre, qu’il appelle à un mode de vie plus sain, de la nourriture non transformée et des grandes tablées conviviales, voici un rapide tour d’horizon des cuisines, salle à manger ainsi que des décorations de table.

Le terme Kinfolk signifie « parents », « amis » ou « proches » ce qui signifie qu’il prône les moments de convivialité. Ainsi l’art de la table et l’art de recevoir en découle. Lorsque l’on reçoit les tablées sont décorées de manière naturelle et légère et on privilégie le DIY (détournement de bouteille en verre et boite de conserve en vases par exemple, bouquet cueillis dans les champs, branchage ramassés…). La vaisselle en céramique dans des tons neutres est plébiscitée tandis que les nappes en lin et coton recouvrent les grandes tables en bois brut.

Bref, vous l’aurez compris, le Kinfolk, c’est aussi dans l’assiette. Il faut pour cela aimer préparer des repas de ses mains, pour des convives nombreux et que l’on accueille en toute simplicité !

Mais, comme toujours, un style déco peut envahir toutes les pièces de la maison et ne pas se cantonner aux pièces à vivre. Regardons les chambres et salles de bain du style Kinfolk.

Voilà, cet article est terminé. J’espère que ce style déco vous aura plus ! On se retrouve le mois prochain pour un autre article. Abonnez vous à la newsletter si vous aimez et visitez mon site ! A bientôt.

Publié le mars 22, 2023mai 4, 2023 par Rhea — Laisser un commentaire

Le style brocante et les meubles peints

Avec le succès actuel des brocantes (physique ou en ligne), des vide-greniers et autres sites de seconde main, mais également la prise de conscience que la récup’ ou le DIY (même si je ne suis pas fan…) permettent d’arrêter d’acheter du neuf sans arrêt, le « style brocante », s’impose peu à peu dans nos intérieurs. Et c’est tant mieux ! Je reste persuadée qu’il faut quitter les sentiers aseptisés de la décoration aux tons neutres et du meuble à monter soi-même et en mélaminé ! Et surtout, enfin affirmer une décoration d’intérieur personnelle, chaleureuse, vivante et pratique à vivre. Ce style peut être mis en œuvre par quelques touches (si l’on souhaite rester sobre) ou en total look si notre intérieur s’y prête. Nous commencerons tout d’abord pour notre liste de mots clefs qui nous permettront de garder le fil directeur à chaque nouvelle acquisition : vintage, désuet, suranné, usé, décalé, mix and match, personnel, authentique, historique, patrimonial, dépareillé, sentimentaliste, caractère, éclectique…

Les principes de bases : espaces et volumes

Dans le style brocante tous les types d’espace et de volumes pourront convenir. Ainsi, que vous possédiez une vaste pièce de type loft ouvert ou un ensemble de petits espaces cloisonnés vous pourrez créer ce style de déco. Il suffira simplement d’adapter les dimensions des meubles et objets chinés à l’espace que vous possédez (pas de bahut gigantesque de grand-mère si notre salle à manger est minuscule, préférez les petits buffets parisiens, rejetez les meubles contre les murs si vous manquez d’espace ou bien créez un ilot central avec les canapés dans un salon immense…). Parce que, qui dit décoration d’intérieur soignée, dit « circulations », et celles-ci doivent être pensées pour éviter de se retrouver avec un intérieur impossible à vivre (ménagez 80 à 90 cm pour les passages, c’est le minimum).

Les principes de bases : les couleurs

Un mot d’ordre pour les couleurs, elles doivent être surannées, vieillies et patinées. Le propre du style brocante c’est que les objets chinés doivent avoir vécu. Ainsi les couleurs trop vives et primaires devront être évitées. On choisit par exemple des couleurs rabattues ou passées pour les accessoires déco (vieilles plaques publicitaires en métal, tableaux et tapis anciens, vases en porcelaine ou verre fumé…). On peut également travailler sur des couleurs en camaïeux ou des complémentaires (répartition à 70 – 30 % ou à 80 – 20 % pour obtenir de jolis contrastes). N’oublions pas non plus les murs. Si notre décoration est chargée on privilégiera des murs neutres (blanc cassé, gris, taupe), sinon on pourra choisir un papier peint vintage, des faux soubassements bois voire quelques tentures. Les murs sont l’écrin de la déco, il ne faut pas les négliger.

Les principes de base : les matières

Dans le style brocante on doit remettre au goût du jour les matières désuètes : les vieilles dentelles, les cuirs usés et abimés, les tissus râpés, le bois franchement patiné, le rotin jauni, les peintures écaillées, les miroirs piqués, la verroterie trouble, le métal rouillé ou oxydé, la porcelaine trop lavée, les vieux papiers peints … Tout est prétexte pour mettre en scène la marque du temps. Ce que font par ailleurs très bien les brocanteurs sur les marchés aux puces. On peut s’inspirer de leurs mises en scène

Les principes de base : Mobilier et accessoires

Le mobilier et les accessoires devront être choisis avec soin parce que ce sont eux qui créeront réellement l’atmosphère brocante que vous souhaitez obtenir. Les meubles anciens en bois patinés et dans leur jus seront parfaits pour stocker la vaisselle (chinée), les livres et exposer les bibelots et la déco. Il faut les choisir VRAIMENT anciens, avec du charme et de l’authenticité. Attention ici au choix du lieu d’achat : préférez les brocantes ou certains vide-greniers mais évitez le Bon Coin qui regorge de meubles rustiques des années 1970/1980 sans réel intérêt et surtout sans vraie patine. Pourquoi pas, également, chiner un meuble de designer (fauteuils et chaises tulipe par exemple). Le style brocante ne signifie par forcément très ancien, toute la décoration des années 1950 y apportent même de la modernité. Le tout est d’arriver à marier le « très ancien » et le « contemporain ancien » … On peut également chiner des canapés et fauteuil Chesterfield, du mobilier en rotin, d’anciens établis de menuisier, des meubles de métiers, des fauteuils de style, du formica (c’est kitch mais ça marche !). Et comme parfois en brocante on n’a pas la possibilité d’acheter tout le mobilier assorti, on en profite pour dépareiller ! Quant aux accessoires, il n’y a que l’embarras du choix : vieilles plaques publicitaires en métal, verroterie et porcelaine, miroirs anciens à la dorure abimée, dame jeanne, anciennes échelles en bois (qui seront détournées), accessoires d’école vintage (vieilles cartes par exemple, bureau d’écolier), tapis, balances d’épiciers d’antan … Et la liste n’est pas exhaustive.

Les principes de base : La lumière

La lumière quant à elle supportera de n’être pas trop vive ni naturelle. En effet pour accentuer l’effet « brocante » une lumière artificielle tamisée met en valeur le mobilier et les objets chinés tout en créant une ambiance un brin mystérieuse. Et cela tombe bien car dans les brocantes on trouve pléthore de luminaires rétro qui seront du plus bel effet (à suspendre, en applique, à poser…).

Si le style brocante est particulièrement adapté aux pièces à vivre…

On peut également la mettre en œuvre dans les chambres et les salles de bain. C’est le cas ci-dessous.

Et le mobilier peint dans tout ça ?

Comme toujours je vais finir mon article par un petit mot (rapide cette fois ci) sur le mobilier peint… ou pas ! On trouvera assez facilement en brocante du mobilier patiné pour lequel on n’aura rien à faire, à part l’exposer, le mettre en scène. Si on n’est pas franchement bricoleur et un brin manuel on choisira des meubles pour lesquels un simple coup de ponceuse et de cire pourront créer l’effet de la patine du temps. Bien entendu, si l’on a le courage et le temps on pourra mettre en œuvre des patines plus recherchées. Je vous renvoie ici à mes articles sur le style campagne (ici), le style loft (là), le style romantique (c’est par là) et le style nature (c’est par ici) puisque les patines qui y sont expliquées conviennent bien au style brocante : des peintures mates, de fausses usures, des couleurs fanées, pastels ou sombres. Il faut créer ou recréer la marque du temps. Et rien n’empêche non plus de garder ce vieux mobilier dans son jus ! Dans ce cas protégez simplement la patine avec une cire naturelle non teintée. Enfin n’oubliez pas que les accessoires déco peuvent aussi être patinés artificiellement (miroirs, chandeliers, cadres, persiennes …).

Quelques exemples

Voilà, j’espère que cet article vous aura plu. Contactez moi pour des conseils mobilier et déco si vous le souhaitez.

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A bientôt pour un prochain article.

Publié le mars 22, 2023avril 28, 2023 par Rhea — Laisser un commentaire

Jardins d’hiver, verrières et orangeries

Le jardin d’hiver est une pièce ou un petit espace en intérieur disposant de beaucoup de lumière où l’on installe des végétaux pour recréer un jardin. Au-delà, c’est également un lieu propice à la détente et qui permet de s’évader, transition entre l’intérieur et l’extérieur.

Historiquement le jardin d’hiver est une structure vitrée de type verrière qui apparaît en Europe à la veille de la Révolution française lorsque les botanistes du siècle des Lumières rapportent des espèces végétales de contrées lointaines devant être protégées du froid. En 1846 les Champs Elysées inaugurent leur premier jardin d’hiver et par la suite ces « orangeries » se développent dans toute l’Europe.

Chez les particuliers, ces espaces, au décorum soigné, pouvaient alors servir aux réceptions, à la détente, la lecture. Aujourd’hui, en décoration d’intérieur, ces lieux demeurent très à la mode et permettent de profiter de l’extérieur à l’intérieur, même en hiver … surtout en hiver ! Même si de somptueuses verrières peuvent être construites (je vais vous en montrer quelques exemples) on peut aisément mettre en place un jardin d’hiver chez soi, que l’on ait ou non une véranda, que l’on ait une grande maison à la campagne ou un petit appartement. Je vous explique tout cela après nos mots clés habituels.

Mots-clés : végétal, luxuriant, exubérant, chaleureux, extérieur, lumineux, cosy, cocooning, détente, convivial, relaxation, havre de paix…

LES VERRIERES ET VERANDAS VUES DE L'EXTERIEUR

On peut aujourd’hui faire construire des verrières pleines de charme et qui ressemblent à s’y méprendre à celles de nos aïeuls du XIX° siècle… inspiration victorienne oblige ! Ainsi l’on trouve encore des ateliers traditionnels qui façonnent les ossatures en fer forgé. C’est le cas par exemple de l’équipe de Lucien Longueville à Paris. Leurs réalisations sont justes splendides et si vous êtes d’un naturel curieux, je vous encourage à visionner leur site internet.

Alors voici quelques exemples qui font rêver et qui se prêtent merveilleusement bien à l’installation d’un jardin d’hiver… Les toitures peuvent être arrondies ou en clochetons avec des éléments décoratifs sur les faîtes (fleurs, épis…). Parfois quelques vitraux viennent agrémenter les baies vitrées. Ces espaces peuvent être immenses mais également bien plus modestes, sans que cela n’enlève le charme de ces vérandas si séduisantes.

SERRES OU VERRIERES ?

On confond souvent les vérandas (verrières) et les serres (« orangeries ») dans le langage de tous les jours et pourtant il existe une grande différence pour nos aménagements intérieurs en décoration. Ainsi la serre est plutôt destinée à une production agricole ou horticole, elle sera donc souvent construite à part, comme une extension de la maison. La véranda, quant à elle, permet l’ouverture de la maison sur l’extérieur, et elle est communicante. Elle ouvre le salon, la salle à manger, la cuisine, ou n’importe quelle pièce sur l’extérieur sans cloisonnement.

Ainsi, aménager un jardin d’hiver dans une véranda ou une serre présentera quelques différences. Regardons cela en image.

Sur ces exemples le jardin d’hiver est aménagé dans une serre qui a vraiment une vocation « agricole ». Le style reste rustique (dallage, parquet, ossature bois brut), un brin rural mais au final, plein de charme. Ce qui compte c’est d’installer un coin détente au cœur des cultures. Difficile toutefois d’aménager ces « orangeries » en plein centre-ville…

Ici, le style est plus confortable et l’espace à une vocation claire d’habitation (canapés, méridienne, table basse). C’est souvent le salon ou la salle à manger qui sera installé dans la verrière. Les sols sont moins rustiques et le mobilier plus soigné.

MOBILIER, ACCESSOIRES ET PLANTES

La verrière reste un coin de détente (notamment hivernal). Ainsi il convient d’en soigner le mobilier et les accessoires pour accentuer l’aspect chaleureux et cocooning, sans toutefois oublier les plantes du jardin d’hiver !

On privilégie alors les canapés confortables, les fauteuils de style, les méridiennes et les tables basses ou d’appoint, les dessertes. On peut également multiplier les plaids, les coussins et les tapis pour renforcer l’aspect chaleureux. Les miroirs permettent enfin de renvoyer la lumière, d’agrandir davantage l’espace et de renvoyer l’image de l’extérieur et du jardin. On soigne également l’éclairage pour les soirées : lustres, lampes d’appoint, guirlandes lumineuses, photophores et bougies. Les veillées aussi peuvent se dérouler dans le jardin d’hiver. Les tons chauds apporteront de la douceur à cet espace. Enfin on évoque le jardin : caisses en bois, arrosoir, cages à oiseau transformées en lanternes.

Par ailleurs il est tout à fait possible de donner une destination à son jardin d’hiver : une bibliothèque pour en faire un coin lecture ou un piano si l’on est joueur et mélomane.

Nous verrons plus bas que tous les styles décoratifs peuvent convenir à un jardin d’hiver. Aussi pour tous les accessoires et le mobilier cités il convient aussi de se reporter à mes autres articles sur les différents styles en déco.

En ce qui concerne les plantes c’est moins le style décoratif que l’isolation de notre jardin d’hiver qui forcera le choix. Ainsi lorsque notre verrière connaît des chutes de températures mieux vaux choisir les agrumes (citronniers, orangers), les lauriers ou le lierre. Si l’on souhaite un espace exotique avec des bananiers, orchidées, fougères, ficus, cactus ou aloé vera il ne faudra pas lésiner sur le chauffage et l’isolation. Dans le cas ou les températures ne sont pas un problème l’on pourra assortir les végétaux à l’esprit décoratif du lieu et notamment multiplier les plantes à fleurs (bégonia, bougainvillée) pour un aspect bucolique ou exotique. Si l’on s’inspire du style maximaliste (lien) on peut créer un mur végétalisé pour accumuler les plantes. Il s’agira alors de varier les pots, les tailles et les végétaux. On peut enfin exposer ses aromates sur un présentoir dans de jolis pots étiquetés.

DES STYLES DIFFERENTS

Classique, vintage, bohème ou baroque ? Tout est possible dans la véranda. Reportez vous sur le sommaire de mon blog et suivez votre inspiration (lire ici).

Vous souhaitez donner à votre jardin d’hiver un look bohème ? Dans ce cas, optez pour du mobilier en rotin (naturel ou coloré), des plaids colorés ou en (fausse) fourrure, des tapis et des poufs berbères, des bougies, des guirlandes lumineuses et pourquoi pas, un hamac.

Au contraire, si vous rêvez d’un espace classique, installez du mobilier de style (fauteuils inspirés Louis XV, armoire de famille ou chinée chez un antiquaire), choisissez des tapis persans et optez pour des canapés en cuir ou en tissu relativement imposants. Et pourquoi pas, des fauteuils club.

Voici quelques idées qui devraient illustrer mon propos…

Et les cuisines ? Là encore tout est possible dans une véranda. Regardez…

AMENAGER UN JARDIN D'HIVER SANS VERANDA, VERRIERE NI ORANGERIE

Si vous possédez une terrasse couverte par une toiture vitrée ou un patio vous pouvez aisément installer un jardin d’hiver (à condition de vivre sous des latitudes clémentes). Cela donne un aspect vintage avec un cachet un peu ancien, comme aux origines du jardin. Renforcez cela avec des meubles anciens et des accessoires chinés. Le mobilier de jardin (rotin traité, fer forgé) convient également à merveilles. Choisissez des plantes adaptées, des arbustes et optez pour de jolis pots (en terre émaillée par exemple).

En appartement il faut disposer d’une grande baie vitrée et d’un petit espace non utilisé. Là encore l’idée d’un mur végétalisé pour faire office de jardin d’hiver est intéressante. Et si vraiment on manque de place et de lumière, il reste la solution des petites serres (terrarium) et des jardins d’hiver sur roulettes ! Il ne reste alors qu’à travailler l’éclairage artificiel, la lumière est la clé de la réussite. Soyons créatifs !

Voilà, j’espère que cet article vous aura plu. N’hésitez pas à me contacter pour un coaching déco ou des conseils sur le mobilier, les accessoires ou les harmonies colorées.

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A bientôt pour un prochain article.

Publié le septembre 26, 2022avril 28, 2023 par Anna — Laisser un commentaire

Cabinets de curiosités et meubles peints

Cela fait longtemps que je souhaitais écrire sur les cabinets de curiosités, par goût sans doute mais également parce que je crois qu’en décoration d’intérieur on peut arriver à créer des ensembles vraiment originaux et très personnels. Je passerai rapidement sur l’histoire, tant d’autres ont écrit sur ce sujet que tout semble dit, pour m’intéresser aux différents styles que l’on peut mettre en œuvre et aux objets déco que l’on peut utiliser. Je terminerais bien entendu par la mise en peinture, les couleurs, les meubles et les finitions à privilégier.

PETIT HISTORIQUE

Commençons par un petit historique rapide pour bien comprendre en quoi consiste le cabinet de curiosités. Le cabinet de curiosités est l’ancêtre de nos musées et un lieu de rassemblement de collections d’objets variés caractérisés par leur rareté, leur étrangeté, leur bizarrerie et leur exotisme. A partir de la Renaissance et jusqu’à la veille de la Révolution française, les « curieux » (nobles, ecclésiastiques, puis riches commerçants, apothicaires et scientifiques) exposaient leurs « curiosités » dans des « cabinets » ou des galeries. Les curiosités ont la plupart du temps un lien avec l’Antiquité, le Moyen Age et le domaine religieux et se divisent en deux catégories : les créations de Dieu (coquillages, pierres précieuses, fossiles, coraux, animaux réels ou imaginaires, fleurs…) et les créations de l’Homme (sculptures, peintures, outils, orfèvrerie, médailles, pièces, instruments physiques, armes, antiquités comme les vases, les statuettes, les sarcophages). Ces collections de « curiosités » sont ensuite classées (sur des étagères, dans des tiroirs) par ancienneté, par familles et par ordre alphabétique dans des « cabinets » c’est-à-dire des pièces dédiées. Ces endroits deviennent des lieux de méditation, d’étude et d’émerveillement. Voilà qui nous donne déjà quelques idées d’organisation et d’objets pour créer notre petit « cabinet » perso !

DIFFERENTS STYLES – DIFFERENTES INSPIRATIONS

Ainsi, pour choisir nos « curiosités », en fonction de nos envies, différentes inspirations pourront être privilégiées ou mélangées. On pourra donc s’inspirer de la nature, des sciences, des sculptures et peintures, des outils… bref, de Dieu ou/et de l’Homme.

Le but est surtout de mélanger ces différentes inspirations…

… et d’arriver à un ensemble que l’on peut aisément installer dans son salon, son entrée, son bureau sans risquer d’être taxé de « gothique », « taxidermiste fou » ou encore « sorcière » et « spirit ». En bref, il va falloir travailler à fond la déco pour mettre en scène un cabinet harmonieux !

QUELQUES PRINCIPES DE BASES POUR LE CHOIX DES CURIOSITES

Les objets que nous allons exposer peuvent être d’origines variées et sont souvent déjà en notre possession. En effet, les coquillages, certains petits fossiles, les fleurs, certains insectes, les nids abandonnés peuvent aisément se trouver ; de mêmes que les souvenirs de voyages, statuettes et autres objets ethniques, certains bijoux, de vieux instruments et outils hérités, des miroirs, des boites… Dans le cas où l’on ne possède rien, les marchés aux puces ou brocantes seront nos meilleurs alliés ! On prendra garde toutefois en chinant de se rappeler : « création de Dieu » et « création de l’Homme » ce qui nous évitera de nous retrouver avec un « cabinet brocanteur, vintage, fourre tout »… donc hors sujet ! Aux Puces on pourra ainsi chiner de vieux outils, du matériel médical ancien, des affiches naturalistes, des médailles… Pour les animaux, si l’on ne supporte pas les animaux empaillés et les insectes épinglés (c’est mon cas) on peut aisément trouver dans des boutiques spécialisées des reproductions fidèles ; même chose pour les squelettes (animaux et humains).

QUEL DECOR POUR METTRE EN SCENE NOS CURIOSITES ?

Rappelons tout d’abord que les crânes, ossements, fossiles, animaux et insectes empaillés (ou faux), les trophées (faux, reproduction, bois, plastique), les outils et instruments scientifiques anciens, les globes terrestres et vieilles cartes de géographie, les petites sculptures ou statuettes, les reproductions de peintures, les souvenirs de voyage ainsi que les bijoux exotiques sont indispensables.

Quant au décor, il faut privilégier les couleurs sombres (noir dans toutes ses nuances, chaudes ou froides, le gris ardoise, le bois foncé et patiné, le bordeaux). Je reviens plus bas sur la patine des meubles. Pour stocker et exposer les curiosités on privilégie les boites et coffrets en bois, verre, laiton. Enfin on utilise des cadres (bois foncé ou couleurs sombres) à montants larges pour afficher les visuels et on place un certain nombre de curiosités sous des cloches de verre ou dans des bocaux anciens. On n’oubliera pas non plus l’éclairage tamisé qui mettra en valeur l’exposition : luminaires d’appoint, photophores, bougies… Il ne faut pas hésiter à soigner la mise en scène et le décorum autant que les objets exposés. Ainsi notre « cabinet » devient plus artistique dans notre intérieur et peut s’exposer sans retenue.

QUELS MEUBLES DOIT-ON CHINER ?

Ce sont principalement les armoires, les buffets deux corps, les vitrines et les consoles qui seront du plus bel effet. Les styles inspirés de Louis XV (ou de style provençal), Louis XVI et Louis Philippe, seront parfaits (et les moins onéreux à chiner) mais il existe de nombreuses autres possibilités, notamment des bibliothèques contemporaines. Le choix du meuble dépendra également de notre budget et de la place que l’on veut accorder à notre cabinet de curiosités. Enfin si l’on souhaite utiliser un meuble que l’on a déjà il faudra peut être envisager d’ôter les portes pour exposer. Voilà ci-dessous quelques meubles faciles à se procurer et à peindre ou patiner.

PEUT-ON UTILISER AUTRE CHOSE QUE DES MEUBLES ?

Evidemment ! On peut utiliser par exemple de simples étagères ou détourner un certain nombre d’objets. Le plus évident est l’ancien tiroir casier des lettres d’imprimerie, Il s’accorde à merveilles avec l’organisation d’un cabinet de curiosités.

Pour la mise en place d’un cabinet de curiosités tous les meubles atypiques apporteront de la personnalité. Soyez bon chineur et créatif !

PEUT-ON UTILISER AUTRE CHOSE QUE DES MEUBLES ?

Comme je l’ai dit précédemment il faudra privilégier les couleurs foncées et les patines usées. On peut conserver le meuble (ou l’étagère) dans sa couleur d’origine, à condition que celle-ci soit foncée (pas de bois clair ici). Bref, un vieux meuble dans son jus !

Pour les peintures on opte pour le noir avec toutes les nuances possibles et on patine beaucoup. Les peintures noires avec mille nuances se trouvent facilement dans les grandes enseignes de bricolage. L’effet usé est important car il apporte de l’authenticité à nos curiosités. Les patines décrites dans le style indus (lien + lire) et dans le style shabby (lien lire) conviennent bien. On peut tout autant utiliser une finition satinée que mate (pas trop de brillant et laqué en revanche car trop clinquant). Le mariage bois peint en noir et bois foncé d’origine est également un choix judicieux (par exemple pour une bibliothèque, noire dehors et bois foncé à l’intérieur).

On peut enfin utiliser certaines couleurs comme le gris, le bordeaux, le bleu outremer ou le bleu canard ou créer des décors peints plus colorés.

Dans le cas d’un meuble coloré, il ne faut pas hésiter à assortir la couleur de quelques curiosités ou utiliser des camaïeux : pour un meuble bleu je rajoute quelques papillons bleus, pour un meuble rouge je rajoute du corail orangé…

J’espère que cet article vous aura aidé à envisager d’installer un cabinet de curiosités chez vous, à choisir les bons accessoires, le bon meuble et la bonne patine.

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Publié le août 23, 2022avril 28, 2023 par Anna — Laisser un commentaire

Le style maximaliste et les meubles peints

Ce mois-ci dans le blog j’ai décidé de vous présenter un style déco particulier, que je pratique moi-même depuis fort longtemps (mes années étudiantes ?) : le style maximaliste. Comment toujours TRES allergique au minimalisme ambiant, au « less is more » enseigné en formation déco, au style scandinave et à ses dérivés stressants (zen, Feng shui, hygge, japandi…), à l’organisation rationnelle, tirée à quatre épingles à la Marie Kondo, bref aux intérieurs sans âme, sans couleur et sans accroche-cœur (dont les photos sont filtrées à gogo), je vous présente un style déco pour les collectionneurs compulsifs et les bordéliques ! Un style vivant, mouvant et à contrecourant de ce qui s’affiche encore dans les magazines, qui ne se soucie plus des conventions, des styles et qui se veut parfaitement unique. En bref quelque chose qui oscille entre Amélie Poulain de Jeunet et les Noces funèbres de Tim Burton (avec filtres… mais pas les mêmes) ! On pioche dans toutes les tendances et on casse les codes pour créer un intérieur unique et personnalisé … où il fait bon vivre ! Alors mixez, collectionnez et accumulez pour créer un intérieur dans lequel quelques miettes de pain, un peu de poussière et une paire de chaussures abandonnées passeront inaperçues…

Tentons, pour démarrer, de dresser une liste de mots clés qui nous aideront dans notre déco maximaliste : mix and match, accumulation, couleurs, dépareillement, excentricité, contraste, sentimental, diversité, éclectisme, mise en scène, vécu, histoire, collection, cabinet de curiosités, bazar, audace, provocation, excessif, patchwork…

Comme toujours, je commencerai cet article par une présentation en images du style maximaliste puis je vous montrerai des exemples de mobilier peint pour mettre en œuvre ce style chez vous.

Un salon maximaliste en vert avec meuble de métier et tapis géométrique

Une chambre maximaliste – contraste noir et jaune moutarde

Dans un intérieur maximaliste les espaces et les volumes seront plutôt traditionnels. Le découpage des pièces conventionnel conviendra mieux qu’une grand espace type « plateau de loft » ou « espace ouvert » des maisons contemporaines. L’aménagement reste assez dense même si les circulations sont bien conservées. Regardez par exemple le plan de l’appartement d’Amélie Poulain… Une entrée, un salon, une cuisine, une chambre, une salle de bain : plus traditionnel, on ne peut pas ! Et l’organisation reste conventionnelle.

Plan de l’appartement d’Amélie Poulain – Jeunet

Les couleurs sont omniprésentes et savamment contrastées. On mise sur des papiers peints graphiques, végétaux et floraux ou à décors colorés voire flashy ou encore super démodés que l’on mélange avec des tissus d’ameublement imprimés. On suit par exemple les couleurs complémentaires pour éviter les faux pas (rouge et vert, rose et vert, bleu et orange, violet et orange… avec tous les camaïeux imaginables) ou bien une couleur vive prédominante (orange, jaune, vert, turquoise) et du noir. On peut également mettre en scène des camaïeux de couleurs éclatantes (rouge, vert, orange, violet…) On ose également colorer les murs et créer des contrastes ou les peindre en noir ! On évite toutefois le multicolore (trois couleurs maxi et pour les contrastes optez pour 80 et 20 % dans le cas de deux couleurs).

Papier peint à motif et camaïeu de bleu et vert

Contraste fuchsia et jaune moutarde sur fond noir

Commode bois ancienne, fresque murale et dallage géométrique

Mobilier sombre, sol à damier et papier peint végétal

Au niveau des matières on peut presque tout oser du moment qu’elles sont dépareillées. On évite simplement les camaïeux de matières naturelles… Ces matières doivent présenter du vécu et une certaine usure. Le bois, dans toutes ses nuances, brut ou peint, sera du plus bel effet, les tissus (naturels ou synthétiques), le sky, la céramique teintée, l’osier, peuvent être mélangés. Le plastique aura également ici toute sa place, pour les objets déco, les tabourets tam tam…

Un intérieur maximaliste dépareillé et coloré aux matières multiples

C’est sans doute au niveau du mobilier et des accessoires qu’il y a moyen de se faire VRAIMENT plaisir ! Le mobilier doit être dépareillé et alterner le bois ancien (avec des finitions anciennes d’ébénisterie ou d’antiquaire, gomme laque et cire ou vernis) et le bois peint avec des couleurs vives, franches et saturées. Ce mobilier chiné, hérité ou acheté au gré de nos envies pendant des années s’organise en un ensemble cohérent puisque les accessoires colorés viennent apporter de l’unité. On multiplie également les tapis anciens ou modernes sur nos sols (voire nos murs) ainsi que les plaids et coussins sur les canapés. Et le must c’est le mur de cadres (du sol au plafond) ou encore la tendance « cabinet de curiosités » sur lequel on expose et on met en scène nos souvenirs et nos objets déco ! Pour finir, si on a la main verte on n’hésite pas à installer des plantes un peu partout (quitte à en utiliser des artificielles… il y en a de très réussies à condition d’y mettre le prix). Alors ici, on mixe les styles anciens, contemporains et modernes, il n’y a plus de règles pour accumuler et mettre en scène notre intérieur. On peut également réunir des objets vintages chinés en brocante. Le top c’est de pouvoir les changer de place au gré de nos envies pour une déco mouvante et évolutive.

Et pour une cuisine maximaliste, le secret c’est … que l’on expose TOUT !!

Mur de cadres et canapé baroque dans un espace maximaliste

Salon maximaliste avec mur de cadres et contraste anthracite, jaune et violet

Salon maximaliste ultra coloré sur fond noir, palmier rose à plume d’autruche

Mur bleu et accessoires orange avec mobilier dépareillé

Tendance « Mix and Match » dans un salon maximaliste

Tendance cabinet de curiosités pour exposer nos souvenirs

Tendance cabinet de curiosité avec cloches en verre

Bibliothèque et bureau maximalistes en camaïeu de noir et vert de gris

Qu’en est-il maintenant de la lumière ? Si un espace maximaliste supportera un grand espace lumineux, on préfèrera des intérieurs plus sombres dans lesquels on installera de grands lustres chargés, des lampes d’appoint, des photophores et des bougies pour tamiser l’éclairage. La lumière artificielle sera ici du plus bel effet. Et les murs sombres (noir, anthracite, pourpre soutenu…) renforceront cet aspect « caverne d’Ali Baba » !

Passée cette petite présentation du (des) style(s) maximaliste(s) que peut-on mettre en œuvre sur notre mobilier peint ?

Tout d’abord on privilégie, pour le style maximaliste, des couleurs vives et saturées tandis que l’on abandonne les pastels et les couleurs trop cassées ou rabattues. Les finitions peuvent être usées : on ponce les arêtes et les points naturels d’usure, on utilise des cires teintées pour vieillir le bois… Les finitions peuvent également être vernies comme dans le style pop (lire l’article sur le style pop) ou baroque (lire l’article sur le style baroque) ou plus bariolées comme dans le style ethnique (lire l’article sur le style ethnique). L’avantage avec le style maximaliste c’est que l’on peut piocher un peu partout ! En revanche, pour éviter les faux ici on retiendra que ce sont les couleurs qui vont donner l’unité au style maximaliste et non le reste. Alors on réfléchit bien avant de sortir ses pinceaux !

Enfin on crée des contrastes colorés entre les meubles peints et les murs ou les accessoires : du rouge (rose/violet) et du vert, du bleu (marine ou turquoise) avec des rouges et des teintes orangées, du noir avec toutes les couleurs les plus saturées et chargées en pigments. Le blanc, les beiges et les gris ne seront pas utilisés ici car trop neutres voire fades. Ainsi on évitera le style shabby, le style nature, le style provençal peu adaptés et que je présente dans le blog.

Voici quelques exemples dans plusieurs pièces de la maison.